摘要：现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。(较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。)艺术原本的目的在于写实地再现某个主体，然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌，于是就出现了新的艺术路线。艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等，而通常作品都变得越来越抽象。现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
关键词：现代美术,西方艺术,文学史论文范文
现代美术的产生和发展是沿着必然规律运行的，西方艺术自远古产生始就注重实用、物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达高峰。当照相术发明，再现的写实主义绘画已被摄影部分取代，绘画必然另择其路，由再现走向表现，由写客观物质的形态走向表现画家自我内在精神为追求。绘画自产生起就以为别人服务为宗旨，原始社会为实用，后来为神、为人的生活、为政治斗争等服务。西方艺术家宣称他们不再为谁服务，艺术就是为完善艺术自身而独立存在。因此艺术的价值观与传统决裂了。所有这一切都是随着社会发展、思潮的演变，缓慢地由量变到质变的。现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画;泰纳(J. M. W. Turner)和德拉克罗瓦在颜色上的创新;还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览。 于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
二十世纪,随着资本主义经济和社会的蜕变,与十九世纪资本主义相适应的传统文化转变为现代文化。文化转型期间,在社会民主思想的影响下,一部分知识分子奋起批判传统文化,投身于创造新文化的运动中。
在思想界,从对普遍人性及自由、平等、博爱的颂扬转向对它们的否定和批判,转向对个性、生命、本能的强调,冲破传统理性对人的独特生存和个性的束缚,恢复和维护人的本真存在,发现和发挥人的内在生命和创造性。开创了现代西方文化中的人本主义或者说非理性主义潮流。与思想相呼应,在艺术界,印象派之后,每一名有创新精神的画家,在动笔之前都面临着画什么和怎么画的问题,高更画原始和神秘,凡高画激情和生命,塞尚画结构和本质,他们或多或少都脱离了绘画的传统意义。在技法上,有人改变空间,减弱明暗,有人学习东方,求教于古人,每个艺术家都在锤炼独具特色,卓尔不群的风格,越来越多的画家在思索,绘画到底是什么?
艺术乃至文化的演变有一条规律,就是每当重大转折来临之际,思想界常常对基本概念和价值提出质疑,进行辩论,这种辩论往往能更新世界观和价值观,为艺术和文化的巨变进行思想和舆论准备。有一个观点被越来越多的人所接受,绘画不是表达某种观点和思想的工具,也不是历史、文学、宗教的图解,绘画姓“画”,不姓“文”,越来越多的画家追求纯粹的绘画性,争取绘画的完全独立,其中野兽派作出了重大贡献。
一战前的十年间,野兽主义出现在法国,法语“fauve”一词意为“野兽”。一位批评家在1905的秋季沙龙上,看到一件让人想起文艺复兴期间雕塑家多那太罗的作品放在大批色彩鲜明的画作中,便喊道:“多那太罗在一群野兽中间”,野兽派由此得名。野兽派主要研究修拉和高更的色彩,其鲜艳的色彩,体现在明显笔触和种种色调刺目的宽阔平面上,色块自由构成形状,很少注意细部,如同他们的立体主义同行(布拉克就受到野兽主义影响)。这些艺术家,使他们描绘的那些传统题材抽象化,此外他们用色彩给他们的画作添加一种极其强烈的情感基调。德兰的《伦敦旧滑铁卢桥》也是个好范例,它以新印象主义的笔触拼合而成,华丽的色彩控制整个画面。在这里虽见不到被暗示出来,呈辐射状的太阳,但黄和桔黄的雨洒落在这座城市,与此同时,闪烁变幻的蓝色块像流向远方的河水。作为一个运动,野兽主义是短命的。到1908年实际已结束,但他们终于实现了色彩的解放。野兽派的先驱马蒂斯自1905年,展出《开着的窗户》和《戴帽子的夫人》后,就致力构图的简化。他用具有衍生能力的线条和平涂的色面把复杂的空间压缩变形,抽去透视,抹去明暗。观众在欣赏绚丽色彩时,需积极参与创造,开发想象力,把平面“拉开”,使二维空间立体化。他不拘泥于物象的外形,自由调色和布色,构造出和谐的色块画面。色彩摆脱描摹外相的束缚,自由展示光彩,冷调和暖调,平和与热烈,立错与分割,调动着空间与情感,至于展现在观众面前的形象是否真实,是否符合传统审美习惯,是否讨观众喜欢,那都不是画家关心的,画家注意的只是他自己的感受。
除了表现主义的核心团体野兽派之外,立体主义也是视觉艺术中的一场彻底的革命,1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式,形成分离的画面--以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。以毕加索的画作《藤椅上的静物》为例,他往画布上粘贴了一片油布,上面描摹了一张破藤椅,又以一段长绳作为框架。这种用粘贴画和附加实物的方法使绘画发生了革命。错觉手法被完全抛弃,绘画的平面性变得很重要,以致在审美上接受了附加物件,它模糊了绘画和实物的区别,乃至最后模糊了绘画与雕塑的区别。毕加索一生都在创造,他不断的有新的发明,不断的改变艺术风格,他的艺术实验,与其说是在寻找什么,不如说在发现什么。自塞尚之后,没有一个画家像毕加索那样对其他画家产生了巨大的影响。在他们的影响下,欧洲展开了一场立体主义运动。
诺贝尔奖金获得者,法国的哲学家柏格森的理论与画家观点遥相呼应,他认为:逻辑,数学乃至理智都是被动的,只有直觉作为状态最佳的本能,具有静思自己的对象,并能将该对象无限扩大的能力。
20世纪西方进入了个性化的时代。强调个性和内省反思是社会的和个人的价值判断的立足点,各种“主义”和“运动”就是所谓前卫的年轻一代艺术家发动的。他们的创作更深地卷入到艺术家的个人世界之中,更强烈的表现他们的个性。因此20世纪西方艺术更倾向多样化,更具多变性和主观随意性。
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