摘要：工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。
关键词：美术教学,艺术管理,论文刊发
中国传统绘画(区别于“西洋画”)泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背结合;并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂;也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。 按世界性文化艺术进程，中国绘画广义地包涵传统中国画和现代中国画两大画种，既狭义地相互独立，也有广义地与西方美术融合融汇，其主要表现为艺术构思和图画寓意的显著不同。
美术表现教学中，一些学生经常忽视人物的素描关系，简单的认为油画人物写生，注重画面的色彩关系就行了，最终导致整个画面素描关系的缺失，造成整个画面素描关系不统一，本文试图从素描结构入手，分析素描关系在美术表现教学中的重要性。
美术表现教学中的油画肖像写生，要求学生首先要有扎实的素描基本功，不但要注意人物的比例、动态、透视、结构基本正确，形象特征突出，而且要注意人物的动态，结构形成的造型韵律、节奏和画面的素描关系。现任广州美术学院教授郭润文先生，在油画肖像创作中就很注重人物造型的处理，在他的肖像画中，很注重画面的结构性，讲究黑白灰布局的同时，对每一块“形”都进行仔细的推敲和整理，这里包括衣纹的走向和形体的空间延伸。客观的细节转换成主动地的造型表现，充分展示了形的视觉力量。然而有的同学对人物的素描结构掌握的不准确，导致画面人物比例不准、透视错误、结构不准确等，画面色彩处理得无论怎么和谐，整个人物看起来也会显得软弱无力，造成这种现象的原因是没有更好的做到形色结合。
那么我们在油画肖像写生中怎样才能够更好的掌握画面素描关系呢?
在油画肖像写生中，我们在每一阶段都不断使人物造型更精确，特别是不要迁就造型的错误，明知有错而凑合了事的态度是不可取的。如果在油画肖像写生经常犯造型不准的毛病，就不能获得人物解剖结构的知识，就会造成不善于敏锐准确地表现人物的特征和精神状态。这是我们在肖像写生中要准确把握好人物的素描结构的重要原因。
另外，在美术表现教学中的油画肖像写生，还要把握好整个画面的素描关系。新现实主义代表画家忻东旺说：“油画肖像写生时，素描与色彩不能分开来理解，油画的素描就是色彩的造型，如果说色彩依靠感觉的话，那么调好一笔颜色放在什么位置则需要对素描的理解，就必须要考虑到形体的起伏转折和空间位置，否则就会造成‘花’、‘乱’等现象。素描和色彩同时存在于形体和空间当中，对于油画肖像写生来说是一个整体。只有同时看到素描和色彩，才能把握造型、把握油画。”我们有的同学在写生中过于注意色彩关系，而忽略画面的素描关系，造成整个画面‘花’、‘乱’、不统一等毛病。所以在油画肖像写生中，我们既要考虑画面的色彩关系，色彩的明度对比、面积对比、冷暖对比、纯度对比、色相对比。又要用色彩去强调画面的素描关系，即素描结构和画面的黑白灰。我国著名油画家靳尚谊老先生在油画肖像中比较注重画面的素描关系，他说：“在油画肖像写生中，一块颜色要好应具备三个因素：黑白、冷暖和色相。黑白就是素描关系。”所以油画肖像写生教学中，素描关系和色彩关系是不可分割的整体。
在肖像写生中要想更好的做到这一点，在下笔之前我们要做到心中有数，整体地去观察画面大的素描关系。
注意整体是观察物象和处理画面的一种方法，这个方法掌握得是否恰当直接影响肖像写生作品的质量。因此，我们要学会正确观察物象的方法，不正确的观察方法，往往是盯住物象一点而忽略了全局，目的是为了看清楚那个要画的局部，并不作全面考虑，结果是只见树木不见森林，只看局部的细枝末节而看不到整体的情节气势。而肖像写生时对物象的观察分析，不仅是为了认识物象，更重要的是为了表现物象。这就要求我们在开始作画时，要根据对物象的观察和感受，对习作的整体效果有一个设想，你的画面大体是什么样子，虽然完成得作品和你设想的多少有一点出入，但也不会与你想象的出入太大。就像导演拿到剧本就应该在思想中形成这部戏或这部电影的整体"视像"一样。整体观察整个物象是造型艺术的根本法则，也是肖像写生中要注意的。它的实质是便于大家比较。我们能否把所要刻画的物象整个地控制在自己的视域之内，在处理局部时能否考虑到整体，是我们在油画肖像写生中需要不断提示和强调自己的重要方面，我们要养成自觉地进行整体观察物象的习惯。但这并不是说只强调整体而忽视局部细节的深入刻画。整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的"整体"，整体的丰富性有赖于对局部的深入刻画。
整体—局部—整体，作为油画肖像写生的整个进程大致是这样，但在深入描绘各个局部的过程中，自然地形成了很多小的阶段。要求我们在肖像写生的每个阶段都要考虑整体素描关系，并为掌握整体而调整个画面，使每个阶段停下笔来都是一张形象生动的画。
一幅好的油画肖像作品，不仅反映我们对色彩的深刻理解，更能体现出我们素描的基本功，素描关系不仅是取得成功而储备的能量，同时也标志着我们对绘画掌握的成熟程度。
参考文献
[1]靳尚谊,丁一林.油画.杭州.中国美术学院出版社.2000,5
[2] 易英.中国现代美术思潮.北京.中国人民大学出版社.2004,11
[3] 周长江.解读创作.上海.上海书画出版社.2003,12
[4] 潘耀昌.中国近现代美术史.上海.百家出版社.2004,8
[5] 忻东旺.细节.北京.人民美术出版社.2009,8
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