摘要：根据实际的表演内容可以选择在表演者的眼睛下方采用手工的方式来描绘一些图腾或者花式，这样就能够很好地和造型的语言配合。在舞台妆设计的过程当中，如果需要选择假睫毛的话，尽量选择那些比较浓密而且形状是前短后长的，这样就能够让表演者的眼部看起来更加妩媚，观众从远方观看表演者的时候也会发现他们的眼睛是非常有神的。另外在选择腮红和口红的时候也应该以红色为主。
关键词：美术设计,戏剧,影视
对于戏剧影视表演当中的现代舞来说，在进行舞台表演的时候，应该要尽量选择那些采用亮片布或者是特殊材料做成的服装，而且这些服装的颜色变化也应该比较的多。为了能够保证表演者的服装和舞台配合更加有效果，在对现代舞表演者进行舞台妆设计的时候，可以选择珠光和闪粉来作为眼影，而且对于选择的颜色也没有什么限制。在对表演者的眼部进行设计的时候可以采用外晕以及内晕的化妆手法，这样表演者的舞台眼妆看起来厚重感就会得到一定的增加，同时也可以根据表演的实际内容在有需要的时候选择采用高彩妆面化妆手法当中的倒钩来对表演者的眼部结构进行重点强调，采用一种舞台妆设计手法能够让表演者的眼睛看起来更加的有神。在对表演者的眼线进行设计的时候，需要在表演者的上睫毛进行根画，同时还需要在眼尾处包住表演者的眼线。
对于戏剧影视表演当中的舞台剧、歌舞剧以及话剧来说，它们和前面所提到的几种表演形式在进行舞台妆设计的时候则完全不同，这几种表演形式在实际的表演当中并不是进行的本身表演，在对表演者进行舞台妆设计的时候，主要目的就是为了能够让表演者更好地去为塑造角色服务，所以在进行舞台妆设计的时候，应该要根据角色的实际情况以及剧情的发展来进行。在表演者进行话剧、歌舞剧表演的时候，他们的服饰造型以及舞台的布置都和整个表演过程具有非常紧密的联系。在这些戏剧影视表演当中表演者的思想感情非常重要，为了能够让表演者在实际的表演过程当中更好地将戏剧影视当中角色的思想感情表现出来，那么在对表演者进行舞台妆设计的时候就应该从细节开始对表演者进行刻画，这样表演者的舞台妆才能够更好地和表演者的服饰结合在一起，对故事当中的人物进行刻画，和整个故事当中的细节结合在一起，这样观众也能够更好地融入到故事情节当中。
戏剧影视美术设计当中的舞台妆设计具有非常重要的作用，对于舞台妆的设计者来说，他们应该不断地提高自身的专业技术水平，这样在他们的化妆手法之下才能够刻画出更好的人物形象，让观众能够更好地去接受。
我国在戏曲正式形成之前，在各种表演的艺术当中就已经形成了两种不同的化妆方法，分别是涂面化妆和面具化妆。面具化妆主要是从原始社会的歌舞形式当中发展而来的，而傩舞就是当中一种具有宗教特色的歌舞形式，它和后来戏曲的发展具有非常紧密的联系。傩舞最主要的特点就是表演者在实际的舞蹈当中都会戴着一种面具，把自己扮演成各种各样的角色，包括各种神鬼、怪兽、奇禽、历史中的人物等，来表达他们对神灵的敬仰和崇拜。面具化妆的主要优点就是能够对表演者的全身进行比较夸张的改造，同时表演者还能够通过更换不同的面具来表演不同的角色。采用面具化妆的主要缺点就是表演者的表情是固定不变的，而且对于表演者的演唱也会造成一定的影响。而涂面化妆则是在汉朝和唐朝时进行歌舞表演时的一种非常重要的造型手段，在戏曲的表演过程当中，就比较充分地利用了假形和假面，这样表演者的造型表现力就会得到一定程度的增强。虽然说我国的化妆是在很早的时候就开始发展起来的，但是对于舞台妆来说发展却比较晚，在20世纪80年代的时候真正意义上的舞台妆才在我国开始发展。但是如果要把我国的京剧也算到舞台妆当中的话，那么我国的舞台妆在200年前的时候就开始了。在早期的京剧当中，生角和旦角的妆化得都比较淡，主要原因就是因为那个时候的表演基本上都是在自然光的环境当中进行的。
随着后期的不断发展，在舞台上进行表演开始采用灯光进行照明的时候，表演者在化妆的时候色彩也就变得比较重。在化妆的时候最开始是采用的粉彩来作为主要的化妆品，后来则慢慢的变成了油彩。生角和旦角在实际化妆的时候不需要采用图案花纹，但是需要采用比较浓厚的装饰来增加一定的趣味。旦角在进行化妆的过程当中有一种叫做贴片子，其实就是对妇女的鬓发和额发进行一种图案化的处理，这样就可以让表演者的脸型得到美化，同时还能够勾清表演者的面部轮廓。生角和旦角在化妆的过程当中，需要根据角色的生活背景、是文还是武以及年龄的大小来确定化妆的具体画法以及用色的情况。随着不断发展和改革，复杂和严谨华丽的舞台妆已经成为了京剧当中非常重要的一个看点，相对来说旦角的造型和妆面则显得更加华丽。随着社会的不断发展和进步，人们的生活品位以及对美的要求也在不断提高，人们在观赏京剧的时候也不再只是简单地停留在京剧的妆面方面。在京剧造型不断发展的过程当中，京剧的剧目也在不断的进行着改革。服装变得更加地华丽、具有个人魅力的妆面以及非常漂亮的头饰这些都要求舞台妆的造型师要不断提高自身的专业技术水平。所以在戏剧影视美术设计中舞台妆设计就显得更加重要。
在20世纪80年代初期的时候，我国开始了改革开放，借着这个机会很多信息开始出现在人们的视线当中，不管是在化妆方面还是在服饰方面都发生了比较大的变化。如果我们仔细去对那个时代的春节联欢晚会进行分析的话就能够清楚地发现，比较夸张的造型以及比较浓重的妆面，随着社会的不断发展逐渐转变成了比较精致和淡雅的妆面，对于妆面和灯光以及舞台的结合更加重视，同时对于妆面和表演内容的结合也更加的重视。对于现代的舞台妆来说，在实际化妆的过程当中都有比较系统的程序，如果表演的舞台以及表演的内容不相同的话，那么在化妆的实际过程当中采用的手法也就不一样。因为在进行戏剧影视表演的时候，观众距离舞台还是比较的远，所以在化舞台妆的时候妆面可以稍微粗糙一些，但是对于色彩、立体感以及结构却需要更加重视，妆面中的一些部分就可以根据表演的实际情况省略掉。在进行戏剧影视表演的时候，需要有一定的舞台灯光的变化来进行相互的配合，因此在化舞台妆的时候，造型设计人员首先需要对舞台的灯光有一定的了解。
在对戏剧脸谱进行舞台妆化妆的时候，基本上都是根据既定的程序来进行的，它在对人物形象进行塑造的时候有自己一些比较特别的地方;在进行时装表演的时候，因为服装效果有很大的区别，所以在化舞台妆的时候就有非常大的变化。所以对于戏剧影视表演很多的表演形式都是在舞台上面完成的，但是在设计舞台妆的时候，还是需要考虑到表演时舞台的大小、和观众的距离以及表演的具体时间，这样设计出来的舞台妆才会更加符合戏剧影视的表演内容。在戏剧影视当中，在表演一些比较传统的民族类歌舞的时候，表演者在选择服饰的时候一般都会选择那些比较纯的颜色，而且明度和色度都比较高的服饰来进行表演，比如蓝色、绿色、黄色和红色等。那么在对这些表演者的舞台妆进行设计的时候，对于他们的眼部来说基本上都是选择红黄或者是红色的自由晕眼影的设计手法来进行，而且眼影的范围在实际化妆的时候也需要打得比较宽，在对眼角进行夸张修饰的时候应该要注意角度。
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