摘 要：在动漫专业素描的实际教学过程中，教师要引进新内容，创造新的教学方法，培养学生感受能力，不断激发学生的想象力和创造力以及深入的刻画能力。随着现阶段动漫专业的快速发展，素描教学备受老师和学校的关注，通过素描课程的学习和锻炼，可以为学生以后在专业设计方面打下良好的基础。
关键词：动漫专业,素描,教学,方法,措施
一、当前动漫专业素描教育现状
近些年来，随着高校招生规模的扩大，许多高职院校艺术专业也不断的增设，这为社会培养了大量优秀的专业技术人才。但是相应的师资力量、动漫专业素描的教育方法等基础薄弱，专业衔接不够，在加上有些学生之前没有进行专业的教学学习和培训，整体素质不高，而在学校的课程设置中，课程量比较大，专业知识较多，学习内容增加，给学生造成了巨大的负担，教学成果不明显。而且在大多数的高校动漫专业素描的教学中，专业定位不准确，教学对象单调，模式程序化，没有新意，很难达到预期的效果和目的，大大的限制了学生的创造力。所以，要不断改变教学方法，调整动漫专业教学课程，优化教学资源，增强课程的实效性，才能不断满足学生需求，适应时代的发展。
二、改进动漫专业素描教学的方法
(一)根据专业需要设计课程培养目标
动漫专业素描的后续课程分为动画、原画和场景三部分，因此，高校在开设专业课程，要有动画、动作、造型和场景的设计，这些课程主要培养学生的线条表现、形体塑造、透视理解和动态把握等能力，这就给高校在动漫专业课程设置时，要进行科学合理的规划，不能给学生造成过重的课业负担，制定的培养目标要以专业相关需求为核心，做好后续的课程服务。
(二)提高学生的造型能力
在传统的素描教学过程中，主要包括对静物和石膏几何体到真人的教学模式，是由简单到复杂的过程，符合一般教学的规律，这种教学的内容和方式，对学生的造型创造能力的培养和绘画水平的提高起到了非常重要的作用。但是在动漫专业素描教学中，不仅提出了更高的要求，还增加了教学难度，而且有些学生基础差、学习时间短，很难达到教学的预期目标。所以，要求教师在专业教学过程中，在进行课程设置时，适当减少一些不必要的课程，更多的增加结构素描的短期作业，通过合理和变化的的物体结构，不断提高学生的造型创新能力。在实际的教学过程中，教师要大胆的改变和突破传统的教育模式，采用多种训练和教学模式，比如临摹、写生和默写等，从整体上对临摹物体进行质感刻画、结构分析、形体塑造以及空间体现，实现传统素描教学和动漫专业教学有机结合，全面提升学生的创造能力。
(三)提升学生的线条表现能力
动漫专业对素描的美术基础与纯粹的绘画有着重要的区别，在传统的素描过程中，重视面的造型、光影的变化，重点是对物体的模仿和技法的掌握。动漫专业素描重视线条造型和线色结合，要形成连续的视觉审美，要重视线条的变化，因为这是动漫造型的基本要素。其次，还要具有艺术表现的功能，体现内涵的丰富性，比如力量、凝重和飘逸的特征。在动漫专业课程中，要适当的设计白描课程，主要为了加强学生速写的练习，重视线条的变化，保证学生的线条表现能力，为以后的动漫设计绘画打下良好的基础。另外，在实际的教学过程中，教师要加强对学生的积极引导，要突破以往依赖明暗调子的手法，进行对象的塑造和结构的表现，要求学生用线概括形体，有效的培养学生组织线条和主观整理对象的能力，保证始终以线条为主的画面，处理好线条和明暗之间的关系，突出物体的美感。教师要采用课堂教学和课后练习结合的方法，充分利用学生的课余时间，使学生不断提高线条的表现能力，从量变实现质变。
(四)培养学生的素描创意能力
在动漫专业素描的实际教学过程中，教师要引进新内容，创造新的教学方法，培养学生感受能力，不断激发学生的想象力和创造力以及深入的刻画能力。要针对学生不同的时期情况和要求，可以设置一些素描的课程和训练，促进学生在学习和实践过程中，根据素描的摆放，培养学生的创新能力，一是要求学生针对素描的静物进行联想，二是教师要打破学生常规的思维模式，对静物进行随意摆放，不断变化造型，为开拓学生的创意思路提供条件。
(五)开展多种形式的动画素描
1、教师通过在课堂实践中对学生开展多种形式的素描，可以有效培养学生的概括力、使学生能够提前了解和分析事物的特质，凸显强烈的视觉效果，可以对物体进行识别。而动漫专业的要求就是让一个复杂的形态进行变化的时候增加难度，在学生进行有效的概括后，就会了解物体的形态，减少变化的复杂性。
2、要适当的改变形体的位置，使其产生错位感，就会自然的形成新颖和滑稽的感觉，在进行素描的过程中，使用这种手法，可以扩大学生的视觉想象空间，增加对其特征的认识，体验想象的真实性，在具体衔接过程中才更有说服力。
材料现代动漫专业素描教学过程中，材料的使用是非常重要的，它代表着艺术作品的内涵，体现作品的魅力。因此，师生要认识到材料在现代动漫专业素描中的作用，素描的材质可以很好的表现肌理质感，给人从情感上带来差异化的感觉，营造出具有独特视觉和新颖感觉的画面，所以，要求学生要不断的对材料的属性、功能和价值进行深层次的掌握。
综上所述，为了更好的达到教学目标，教师要千方百计的为学生创造更好的教学环境，提供合适的教学场所，不仅重视学生的学习能力，还要注重学生的的实践能力，积极与用人单位进行合作，在实习过程中，让学生熟悉动漫制作流程，提高学生的基础素描的水平，并邀请公司的专业人员对学生的学习进行指导，形成基础教学和专业教学的过渡，在教学模式和方法上形成高度的统一，保证学生能够有一个良好的学习创作环境。
三、结语
动漫专业的素描是动漫专业的基础，在学生进行动漫创作入门时发挥了重要的作用。所以，不论是老师还是学生都对动漫素描引起足够的重视，不能完全依赖电脑，要稳定学生美术造型的基础，完善动漫创作的技术支撑，充分利用人体结构关系和动态规律发挥学生的创造性和积极性，不断提高动漫专业素描教学的整体质量。要培养学生动漫专业素描学习的专业热情，合理的设计专业课程，避免专业训练的中断，导致学生前功尽弃，让学生认识到动漫素描的重要性，保证学生形成良好的绘画素描习惯，并将素描和漫画创作结合起来进行严格的训练，不断提升动漫专业学生的基本素质和能力，让传统素描与动漫专业教学实现很好地结合，有利于帮助学生掌控有限的学习时间，保证他们能够独立完成创作。
参考文献：
1、刘波，动漫专业素描及其教学实践[J]，西安工程大学学报，2012年第8期。
2、王豫倩，对高职动漫专业素描课程教学改革的思考[J]，西安职业技术学院，产业与科技论坛，2013年第2期。
3、唐可琴、刘橙桦，高校动漫专业教学实践与探索[J]，警官文苑，2013年第2期。
4、陶明珠，谈动漫专业素描教学，新课程学习(下)[J]，2013年第2期。
5、李宇辉、钱龙，浅谈动漫专业素描教学的改革[J]，吉林工程技术师范学院学报，2008年第5期。
* 稍后学术顾问联系您
