摘要：动漫技术的迭代更新，在教育领域中的应用更加广泛和深入。文章主要围绕动漫原本的教育意义和公用、动漫产业和教育产业的交叉和融合、动漫技术的发展带来的新的模式和产业形态进化这三个方面进行阐述和分析。同时可以看出在产业融合大背景下任何领域都不可能独立存在，产业界线模糊，跨界融合是大势所趋。聚焦传统教育行业，形式创新是当下需求市场对原有模式提出的更高要求，技术手段的创新和教育形式创新永远是值得探求的进步方向。
关键词：动漫技术;动漫产业;教育产业;形式创新;产业融合
一、动漫与教育，在幽默的故事和放松的气氛中接受教育
“动漫”因其生动、幽默的表现形式和天马行空的内容一直以来备受广大观众尤其是儿童的喜爱,并在亲子互动中扮演重要角色，成为家庭教育的一种方式和手段[1]，其可承载的娱乐和教育功能也具有较其他宣传载体所无可比拟的优势。对少年儿童的认知行为养成、道德标准的形成、价值取向的建立都有着不可小觑的影响力。
漫画作为动漫的前身及基础来说，其从诞生的早期就被赋予了多重意义，夸张的描绘手法让不懂文字的人也能通过画面了解和传达创作者想表达的思想及意义，幽默讽刺漫画题材更是成为抨击社会现象的重要表现形式长期存在并保持的长久而活跃的生命力。除去激烈的碰击和极强的反差，幽默的情节和可爱的形象也逐步成为动漫的主流印象，引人发笑、发人深省、启迪心智成为漫画和动画承载最多的部分。[2]我国的影视动画作品一直都肩负着思想教育、道德教育、政治教育的功能，如早期的国产动画《小蝌蚪找妈妈》《三个和尚》《骄傲的将军》《草原英雄小姐妹》《半夜鸡叫》《小熊猫学木匠》《邋遢大王》《海尔兄弟》等，在具有较高艺术水准的情况下，也承担了弘扬传统文化、道德品质教育、传播科普知识、等功能，同样国外众多优秀的动画电影也同样有自身教育意义及价值观的植入，失去精神内核和价值体现的动漫作品也不足成为经典。
20世纪七八十年代，中国连环画和动画曾经达到一个艺术成就的巅峰，以《哪吒闹海》《葫芦兄弟》《天书奇谭》《山水情》为代表的产出了一大批极具艺术价值的高品质动画。然而，随着外国动画产业化制作模式对中国市场的冲击，这种精工细作的电影动画逐渐走向衰落。过度追求市场化和成本控制的概念使得国产动画转型阶段一度出现了粗制滥造，内容过于低幼等相关问题，也是因为那个时期作品质量大跨度降低的影响让社会大众认知产生了部分偏见，认为动漫只适合低幼儿童，国产动画缺少内容和思想。国外引进的动漫作品在八九十年代快速占领中国市场，尤其是日本和欧美漫画、动画成为一批青少年的动漫启蒙。开放的市场也让国内动漫领域看到了我们自身对产业认知和理解的不足，在转型发展期间盲目跟风，在控制成本和作品品质直接如何平衡的困顿，甚至动漫产业如何创造更大社会价值的关键与出路在哪，都成为那个时期暴露并亟待解决的问题。当然随着国家政策对文化创意产业、动漫产业的逐步重视，给出了一系列的政策扶持、产业指导和对未来产业发展的规划，逐步探索自己的产业发展之路走出迷雾。
从动漫产业如何产生更大的社会影响力和社会价值来说，国际上成功的动漫IP的打造及衍生品的开发已非常完善，如迪斯尼、梦工厂、皮克斯、吉卜力工作室等，他们作为动漫产业产出的源头，制造IP吸引粉丝，带来后续衍生出的巨大商业价值和社会影响力已经远超国人对动漫的认知，衍生品的配套和开发已经是动漫产业最为重要的组成部分。良性的商业运作又会反补产业技术的发展和新的IP孵化项目，从而形成一个良性循环的过程。[3]
随着国内对知识产权的重视度的提升和建立产业链的基础的逐步完善，也一直尝试进入产业化模式。早期的《蓝猫淘气三千问》(1999年)就是一次IP打造的典型实例，再次展现了动画结合科普知识的魅力，超长的剧集和广泛的传播，也成了科普动画里程碑式的作品。成功的IP打造也让蓝猫系列产品在教育和儿童用品领域广泛使用和传播。自2004年由国家广播电影电视总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》及2006年国务院办公厅发布《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》以来，一系列政策的出台积极地促进了我国动漫产业的发展，逐渐转好的市场环境和庞大的消费市场推动国内动漫产业又一次高速发展。[4]近年来众多优秀动漫作品大批涌现，动漫院线电影也屡创新高，成功的IP和营销成功案例数不胜数，如《大头儿子小头爸爸》《成长这东西》《少年狄仁杰》等，基于IP的成功和影响力跨领域合作越来越多，也真正向着“全产业链”和“全年龄段”发展，让市场和消费者真正意识到动漫不仅仅是孩子的专属品，动漫的应用场景也早占领了全年龄段和渗透到了各个行业的细枝末节中区。
二、动漫技术发展，技术革新不断催化动漫产业进化
动画技术和电影技术早期的形成和发展是不分彼此的，甚至都可以归类为连续播放的动态画面，在此也就不再赘述早期技术变革。随着全球信息信息交流的多元化快速发展，电脑动画技术的成熟及普及，动画和漫画开始出现在各个领域，真正的产业变革在技术的转变和迭代过程中发生着质的飞跃。
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2001年前后Flash作为一款网页动效制作软件被国内一批动漫还好者发挥到了极致，成了个人制作动画的一大利器，跳脱出了传统二维动画的复杂工作流程，极大地降低了动漫的制作的准入门槛。Flash动画通过网络在国内迅速兴起，也在那个时期成就了一批中国优秀的动画人，甚至是近年来票房不错的国产动画电影《大鱼海棠》《大护法》等都是那个时期形成的故事雏形，Flash动画逐渐成了一个特殊的动画领域。2004年之后央视开设了《快乐驿站》以动漫的形式还原传统曲艺节目，又有喜洋洋和灰太狼动画剧集等Flash制作的动画在电视台播出，得到了广大观众的接受和认可。线上教育直播课程的兴起，可以看到Flash制作课件动画更是成为一种较为普遍的教学方式，公交地铁上的科普宣传短片也成了是Flash动画的主战阵地。
近年来，三维建模技术及实时渲染的引擎的升级发展，再次推动动漫产业迎来新一轮的变革。三维扫描技术及三维雕刻软件的广泛使用让模型更加精细化;以虚幻引擎UE实时渲染和真实全局光照的优化，在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)的实际应用场景下，网络应用和网络游戏的界限也变得模糊，现实世界和虚拟世界无缝对接，实时渲染让人真假难辨，更注重体验感的情况下，更强的互动性，更加贴合教育培训领域和仿真训练的实际需求。尤其在特殊教育培训领域，比如说灾害预警演练、高危行业教学、极端环境的营造等，既能完成教学培训任务，又能避免一些高危和极端环境下的训练受伤等风险。
技术的发展结合成熟的动画IP，让传统的动画形象活起来动起来变得顺理成章，这里的“活起来,动起来”也已超出了原有的纸面漫画改编成动画、电影等传统形式，现在是将这些形象结合VR、AR、AI技术更进一步的融入我们的生活，更鲜活成为一个虚拟世界和现实世界中存在的一部分，更多的交流互动，更多的体验。就如目前全球粉丝量最多的明星“初音未来”就是一个由虚拟技术打造的动漫人物，据了解截至2020年她的粉丝量已达到七亿以上，远超全球任何明星偶像，由此可见技术带来的时代变化和人类行为变化的力量有多大。
三、动漫在教育形式创新中注入新鲜活力
在基础教育领域，大量的互联网教育产品争抢市场，教学形式和教育内容的不断创新以满足消费者对用户体验要求的不断提升，也成为提升产品市场占有率，关系到产品生死成败的决定性因素。动漫作为最容易亲近青少年的艺术表现形式之一，教育培训行业由于教育大纲内容的局限性，唯有在表现形式寻求不断创新的突破口，动漫元素的趣味性和创新性，以及技术形式手段的多样化成了教育形式创新的突破口和增长点。而且以动漫IP(知识产权)开发为核心，发挥动漫IP的高知名度、广泛影响力和群众基础优势，动漫产业链日益成熟，动漫与文学、游戏、影视、音乐等产业交叉融合的过程中，不断在原有内容上创造出更多价值，和教育产业的融合不断深入，相对其他产业更具社会价值和深远意义。开发动漫教学内容，打造动漫IP，重塑教育品牌，研发动漫为辅助的相关课程就成为各大培训机构(如猿辅导的猴子，作业帮小牛等)不约而同地标准操作。在实际应用中动漫教学课件、辅助教具、互动模块也打破了传统教学模式的“重理论、轻实践”，“被动接受，缺乏互动”等弊端，能够全方位调动学生的积极性，开拓思维，培养联想能力，更是在加入了Flash、VR、AR等新媒体的交互技术后，“沉浸”的学习环境和轻松地氛围对增强教学吸引力，培养学生的创造能力产生着持久而深远的影响。试想，一门枯燥的课程由一个你最喜欢的动漫人物(虚拟偶像)来讲解，最困难的项目在自己设定的轻松环境(虚拟环境)下完成，让课堂及教学过程变得千变万化妙趣横生，达到事半功倍的教学效果。
动漫与教育形式创新的结合，是新技术与新观念碰撞和推动下的产物，是推动知识结构和审美情趣的完美融合。融入动漫技术的学习教育更像是一场别开生面的游戏，让抽象的知识可视化，让乏味的理论鲜活起来，真正地实现寓教于乐。学习历史可以实景穿越古今，了解天文地理可以上天入地，观察微观世界可以不用显微镜，世间万物都变得可可爱爱甚至可以交流对话，这也许就是动漫的魅力所在，是动漫技术带来的学习体验和教育模式的伟大革新。教育形式的创新也是培养年轻人创造力，推动社会创新的动力之本源，小动漫，大作为，形式的改变塑造和创造着一个无限发展可能的未来。
四、结语
我们处在一个大变革的时代，技术和观念都在发生着改变，技术创新、形式创新、内容创新，是我们这个时代，是当下中国最需要的东西和最根本的动力，教育更应该走在时代的前列，和最新的科技结合，和最潮的技术融合，要积极接受新事物的洗礼，跳脱出固有观念和模式的禁锢，才能永立潮头，引领时代。——论文作者：张朝阳
