摘要：自从20世纪80年代开始，我国在高等教育中逐渐展开了摄影专业的教学。这是我国教育紧跟时代节奏的一个非常积极的行动。现如今，世界已经进入了图像时代，经过几十年的建设与发展，我国的摄影专业教育已经为国家培养了大批优秀的摄影人才，他们在媒体宣传行业和视觉艺术创作发展上都带来了崭新的面貌。艺术摄影教学是各种视觉艺术教学体系中的一个组成部分，艺术类院校普遍也对摄影专业的学生进行基础的视觉能力训练，不仅在我国，世界上大多数艺术类院校都视之为基础。因此，在我国艺术类院校的摄影培养体系中，普遍加入了构成课的教学内容。文章将结合教学经验，总结一下对于目前摄影教学中关于构成课的一些思考。[1]
关键词：摄影教学;构成;创作特点;教学状况分析
一、构成在摄影专业教学中的作用
目前我国的摄影教育，主要在两个方向上进行集中发展：一个是新闻传播行业，比如在传媒类高校中开设的摄影、影视专业中的摄影教学，目标是为媒体传播行业培养专业的摄影人才;另外一个是艺术摄影创作，主要是各艺术院校中的摄影专业教育，培养以摄影艺术为表达语言的艺术创作人才，这种类型的摄影教学在美术学院中的建设比较普遍。
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艺术类院校培养的摄影创作人才，其活跃的领域普遍为视觉艺术创作领域，毕业生都以创作出优秀的摄影艺术作品为目标。在这种教学体系中，学科不仅要求学生对摄影技术进行全面的掌握，还会要求学生的作品在视觉呈现上具有其独特的风格化表现，在现代艺术的语境中得以指导，通过摄影的形式表达创作者自身的艺术主张与思想。在美术院校的学习氛围中，学科还会不自觉地将各种美术表现方法融进入摄影创作指导中，让摄影作品呈现出多样化的表达形式。
“构成”这门课程，是属于艺术设计类学科的一门应用型课程。它是构成艺术的一部分，它所研究的点、线、面、位置、色彩等内容，都是平面视觉艺术中的最基本元素;从形象的组织、空间的安排、色彩的使用等，对于各设计艺术门类中的现代审美观念都具有很强的指导性作用。[2]这门课程的教学目的，是给予艺术创作者在创作活动中以构成的思维，辅助其更好地达到艺术作品的视觉呈现效果。
摄影是众多视觉艺术表现手法中的一种，观众在观看摄影画面时，也依据着一般视觉接受规律。那么摄影创作者在进行摄影艺术创作时，也无法逃避开营造画面的相关法则与规律。构成作为视觉艺术创作的基础，在摄影画面中的作用当然也是非常重要的。
二、摄影创作中构成方式的特点
摄影画面的创作过程，与美术、设计有本质的不同。美术的创作过程，总结起来为：无中生有。即在空白的纸张、画布、墙壁等承载物上，利用画笔颜料等进行描绘。从开始构思到细节的添加，整个过程中，画面的信息是在不断地添加的，并且依据创作者的主观情感，可以添加或隐没相应的信息。最终呈现的画面，是一幅客观事实与主观意象相结合的视觉作品。摄影的创作过程与美术设计不同，总结起来为：客观截取。摄影作品的完成过程，不是从空白的媒介开始的，而是利用摄像设备，在世间万物中进行截取某些画面，将截取的画面通过化学或者数字技术，记录在相应的承载物之上。摄影创作的画面，是客观的(即便摄影艺术家在作品中利用物象表达了强烈的主观情绪，也还是要依靠在按快门前对拍摄对象进行摆布，再进行拍摄。)
因为创作过程存在不同，所以构成的方式对于美术设计和摄影就会产生差异。在美术与设计的创作过程中，艺术家有充足的时间去进行画面构成的安排与设计，在一切都安排妥善之后，再开始进行具体形体信息的塑造。容错率比较高，修改的余地比较大。在绘制过程中，艺术家掌控构成的能力体现在不断推敲从而取得最理想效果之上;在摄影的创作过程中，创作者完全依靠摄影机器提供的画幅，将自己需要捕捉记录的画面信息安排容纳进画框之中。在拍摄过程中，摄影者掌控构成的能力体现在两方面：一是灵敏的捕捉现实世界中优美的形式感、二、快速有效地将客观图像信息归纳在摄影画面形式构成中。对于摄影创作者来说，营造画面构成形式感的能力要求是更高的，他不会给创作者充裕的时间进行修改与调整，快门按下之后，创作过程就结束了，一锤定音。
在摄影史中留下名字的众多优秀摄影师，他们都具有快速捕获客观世界形式美感，短时间内经营好画框内构图的能力。这当然也有艺术家个人天赋的原因，但在高校的摄影教学中，有所侧重的专项训练也会提高摄影人才自身掌控画面的能力。在摄影专业教学中的构成课教学，应该是针对摄影专业的特性进行所需要能力的专门培养，应该着重对于学生自助捕捉和总结画面构成形式美感的训练。对于主观自助调节、修改画面构成的能力，则应适当地降低训练内容比重。[3]
三、摄影专业的构成课教学现状及思考
(一)摄影专业构成课教学现状我国艺术类高校中的摄影专业建设，普遍已经趋向成熟，构成课在摄影专业教学中是不可忽略的一部分。但是笔者以一名摄影专业毕业的学生、毕业后从事高校艺术摄影专业教学的教师的身份来反观摄影专业中的构成课教学，对几个问题不免产生了思考。
首先，从学生的角度来看。我国艺术类院校中摄影专业的招生形式，普遍是以美术类高考形式进行的省统考或院校独立考试。所以，我国艺术类院校的摄影专业学生是普遍具有美术功底的。因为摄影学科自身的特点，所以各院校对绘画功底的考核要求并不如美术类设计类学科那样高，学生的美术绘画能力普遍不精。
其次，从构成课的教学方法上来看。目前，大部分国内高等艺术院校的摄影专业构成课教学是以设计类构成教学体系为纲的。设计类学科中，对于平面构成、色彩构成以及立体构成等构成知识的教学内容和方式方法，都是非常成熟的，但这种成熟也具有相应的学科局限性，并不一定适用于摄影专业，也没有照顾到摄影创作过程中的客观性和瞬间性。
另外，从教材的方面来看。针对摄影专业的构成课教材是匮乏的。市面上出现的大量的关于“摄影构图”的相关书籍，大部分是满足人民大众对于摄影的创作兴趣，其本身的学术分量普遍不足以支撑摄影专业的高校教学体系。
以上三方面，就带来了我国艺术院校中摄影专业构成课教学的矛盾现象。教师(基于设计类学科的达标要求)普遍反映学生能力不足;学生(因自身绘画水平能力限制)普遍反映摸不到课程的头脑甚至厌学。教学双方都不能达到理想的效果，就更谈不上学以致用，将构成知识应用于摄影创作中。这种情况，笔者本人是有所体会的，也觉得应该进行相应的调整与改变。
(二)针对现状的思考
1.摄影专业构成课的教学目的
从摄影的创作特点可以总结出，利用摄影的方式无须进行具体形体的塑造，只需要客观记录。那么，高校摄影专业招生时对于美术绘画能力放低要求，是有其一定的合理性的。摄影画面的艺术感染力，是依靠画面构成形式感来进行强化的，那么对于写生来讲，构成课的教学目的不应该从设计类教学的角度来进行构成的“图形绘制”，而是整体画面构图的把控。构成课没有必要去训练学生绘制图形图案的笔头功夫，而是应该训练学生掌控整体画面形式感的“眼力”。能够快速地捕捉到客观世界中的形式美感、快速地在摄影机画幅内经营安排起明确的构成样式，应该是摄影专业构成课的教学目标和训练内容。
2.通过摄影专业学生自身的实际情况调整课程
摄影专业学生的美术造型能力是不精的，作为摄影专业的教学人员应该客观的认清这一点。所以，在构成课的教学中，要求学生将形体塑造好，未免有些强人所难(当然，如果能有美术造型能力很强的学生，也是非常好的一件事情)。那么，摄影专业的师生都应该转换思路：不要再拘泥于画面中细节信息的充分传达，而是应该侧重于整体画面构成的形式美感把控，将画面的框架和结构进行刻意的、有效地把控，并在摄影创作短时间内就能将构图意识实现在画框内。要着重锻炼学生的观察能力和截取能力，将形式构成的基础知识法则结合应用在日常观察之中。
3.针对教学方法进行的总结与思考
构成课对于视觉艺术专业的学生来说，应该强调的是学以致用。摄影专业的构成课，课程内容应该更向拍摄实践上转移。摄影教学体系中的构成课内容，应该立足于摄影创作的过程来进行建课，其方法如果沿用设计类构成课教学方式，是不能取得好的教学效果的。按照设计教学体系下进行构成教学的话，摄影专业的学生暴露的问题：一是画不好，二是只画画不拍摄，对于摄影创作能力没有锻炼价值。
对于构成课的行课方式，决不能够再拘泥于“绘制”构成作业的形式，一定要将拍摄创作的过程结合进来，要求学生将构成的基础知识和法则具体的应用在实践拍摄中，并培养学生快速截取客观世界中形式美感的能力。另外，还要培养学生对于自身照片的反思与解读能力——此处强调的是照片中形式构成的反思与解读。[4]也应该适当的引入视觉接受心理的相关知识，让摄影专业的学生能够更加充分的挖掘摄影创作形式的力量，将自身的作品创作展现出更加完美的面貌。[5]
四、结语
我国的摄影教学已经得到了长足的发展，课程体系也在不断地丰富和完善过程中，在这个过程里，需要注意摄影学科自身的特点，尤其是其创作过程的独特性，针对其特点进行课程的设置以及实践锻炼内容，构成课尤为如此。对于专门针对摄影专业特点的构成教学，笔者将结合实践教学来进行经验总结，让课程更好地服务于艺术摄影专业学生的创作过程中。——论文作者：刘小伙
