摘要：在全球化的背景下,每个国家都在努力挖掘自身的文化特点，并使改革能与之在最大程度上相适应。俄罗斯资源丰富，这为其文化和美术的发展提供了基本保障。从整体看，俄罗斯学前美术教育更加贴近自然，尊重幼儿的个性发展，能让幼儿感受到艺术美的存在;中小学美术教育更加注重与民间艺术的联系，重视民族传统文化，培养学生的民族自豪感，提高学生的学习兴趣;大学美术教育注重对学生专业基础的培养;师范美术教育更加突出师范性。
关键词：俄罗斯美术教育学前教育中小学大学师范
俄罗斯的教育可分为学前教育、普通教育、职业教育、高等教育和补充教育。学前教育是为了帮助家庭教育孩子，让学龄前儿童接受正规的早期教育。普通教育包括初等普通教育、基础普通教育及完全普通教育，分别对应着我国的小学、初中和高中。职业教育主要指高等职业教育机构中的中等职业教育课程班。高等教育包括三个阶段：第一阶段——本科学士培养;第二阶段——专家和硕士培养;第三阶段——高技能人才培养，即副博士和博士研究生教育。补充教育是在除学校外的教育机构中开展，如少年之家、少年宫等，学生通过多种方式进行学习，这也是俄罗斯教育的一大特色。
俄罗斯艺术教育的内容主要有音乐与戏剧、造型与绘画、世界文化艺术这三个方面，文章主要探究的是其美术教育，即造型与绘画方面的教育。俄罗斯美术教育的主要内容是：欣赏大师的作品，临摹名画，学习俄罗斯的艺术发展史与基础的造型知识。俄罗斯的美术教育风格崇尚自然真实，俄罗斯美术在世界艺术史上占有重要地位。
一、学前美术教育
俄罗斯学前美术教育非常重视对幼儿观察能力的培养，让幼儿观察身边的艺术文化现象，如淋雨后的树叶、广场的雕像、飞舞的蝴蝶等。俄罗斯艺术氛围较为浓厚，其学前美术教育有以下几方面的特点。
一是自然是最好的老师。幼儿的成长离不开自然环境，往往环境越优美，越有助于幼儿情感的发展。俄罗斯学前美术教育对自然环境的重视主要体现在以下方面。如，创立有艺术氛围的自然环境中心。俄罗斯的幼儿园基本设有大自然环境中心，那里有水池、假山、种植园等。教师布置精巧的艺术花园，用幼儿的作品装饰教室。在俄罗斯幼儿园的走廊里，人们可以看到幼儿的作品，画面尽显童趣，有的作品需要看作品名称才知道画的内容。俄罗斯幼儿园倡导幼儿运用身体感官接近自然。教师会组织幼儿观察自然，用鼻子闻一闻，用手摸一摸，用眼睛看一看，感受自然的味道、触感及色彩。
二是注重城市文化。俄罗斯幼儿园为了让幼儿感受到城市文化，开设了很多艺术区域。如，在艺术雕塑区，幼儿用陶泥制作出自己理解的雕塑造型，此外，还有音乐表演区等。幼儿使用各种感官感受城市文化，发现城市的美丽，增强对城市的热爱之情。
三是重视传统文化。俄罗斯重视弘扬民族文化，其学前美术教育中对传统文化的重视体现在两个方面。第一，重视本民族的传统节日。俄罗斯的传统节日很多，如谢肉节等，每个节日对于幼儿来说都是既快乐又难忘的，幼儿园里庆祝节日的形式有绘画、舞蹈、乐器演奏等。第二，举办民族手工艺创作活动。俄罗斯传统手工艺除了著名的套娃，还有木雕、陶艺等。在幼儿园美术活动中使用到的材料有水粉、蜡笔、水彩、黏土、陶泥等，教师一般先让幼儿欣赏手工艺品，提高幼儿对民族文化的认同感，再让幼儿观察实物，了解物体的形状、色彩、肌理等元素[1]。
四是提倡个性化发展。俄罗斯相关教育部门针对不同年龄段的学生，制定了相应的教学目标，注重对学生个性和创造力的培养。俄罗斯文学底蕴较为深厚，出现了许多著名的文学家、美术教育家。教育专家挑选了大量适合幼儿阅读的文学作品，幼儿可以根据作品的内容，进行美术创作和艺术表演。教师会向幼儿讲解作品的作者、名称、背景等，引导幼儿全方位地认识文学作品，并通过美术创作、舞台表演等形式表达自己对作品的理解，在让幼儿领略文学艺术之美的同时提高幼儿的想象能力、分析能力和创造能力。
值得注意的是，俄罗斯幼儿园非常注重对优秀的文学作品进行创意编写，并让幼儿表演。这样不仅能提高幼儿的创造力，而且能为其之后的演讲、表演、展示积累经验。另外，教师与幼儿的关系是平等的，师生经常一起探讨文学作品，共同参与创编。
俄罗斯学前美术教育中值得借鉴的主要有三个方面。第一，注意跨学科的融合。美术教育可以与文学、音乐、表演相结合，提高幼儿的综合素养。第二，美术教育应结合传统文化，加强幼儿的民族意识，提升幼儿的民族自豪感，增强幼儿的文化自信。第三，以自然为师。自然中有很多创作素材，教师要引导幼儿亲近自然、观察自然，将自然元素运用到创作中，把创作的作品运用到生活中。
二、中小学美术教育
中小学是学生重要的学习阶段。影响俄罗斯中小学美术教育的关键是其《艺术教育大纲》，其课程内容和我国中小学美术课程有些许不同，更加注重与民间艺术的联系。其《艺术教育大纲》中讲到学生通过艺术学科，需要获得人与人、人与社会、人与艺术世界的关系等知识，在造型方面要掌握基本的形象语言。
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俄罗斯中小学美术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养，使其形成对俄罗斯民族和整个人类文化的认同感以及正确的价值观念。其中小学美术教育最大的特点就是从小培养学生的艺术鉴赏力，家长在节假日会带着孩子参观博物馆、美术馆，看歌剧、舞台剧等。中小学校在美术课程的设置上更注重人文性，美术课程教学不仅注重让学生获取各种技法，而且将把美术和文化联系起来，更具综合性。这里的综合性包括两层含义：一是一门学科中背景知识、创作技法、不同风格的综合;二是美术与音乐、戏剧、舞蹈等的综合[2]。
可以看出，俄罗斯对美术教育的重视程度较高。相关部门颁布了许多条例和制度，使美术教育稳定发展。俄罗斯注重在美术教育中渗入本土文化，艺术氛围浓厚，不管城市还是社区，都设有美术教育机构。俄罗斯美术教育强调培养学生的个性，使其形成对美术的热爱之情。
三、大学美术教育
俄罗斯顶尖的艺术类院校基本是国立大学，并且专业细分程度很高。俄罗斯在美术领域具有悠久的历史和较为深厚的教育基础。
俄罗斯美术学院主要学习意大利、法国古典学派的传统，花费了三百多年时间才形成自身的教学体系。在一二年级，教师严格要求学生学习人体解剖、透视方法，三年级学生进入各工作室写生。俄罗斯美术学院强调研究现实、自然、生活与艺术的关系，因统一的教学系统和科学的课程结构闻名于世。构图渗透到一切教学活动中，未经教授审阅的构图不可作为正式的课堂作业。实践是唯一的法则，学生每天除了学习素描、色彩，还要在下午3点之后进入工作室，下午6点之后上文化课与艺术理论课，晚上画创作草图，每周2次构图送审。正是这种严格的要求，才培养出学生对艺术一丝不苟的虔诚之心。俄罗斯美术强调艺术家只有拥有高超的技术技巧，才能清晰准确地表达，只作主观表达是不正确的。艺术史就是人类的历史，也是民族的精神史，艺术家必须歌颂民族精神。艺术作品必须是民族文化的折射，不能忘记为国家、民族而创作。
圣彼得堡列宾美术学院创建于1757年，主要是培养美术高级专业人才。列宾美术学院现有五个系，包括绘画系、版画系、雕塑系、建筑学系、艺术理论与艺术史系。五个系总共有十三个教研室：绘画与构图教研室、素描教研室、雕塑教研室、版画教研室、俄罗斯艺术教研室、外国艺术教研室、建筑学教研室、建筑史与理论教研室、建筑工程教研室、社会科学教研室、外语教研室、俄语教研室和体育教研室[3]。
列宾美术学院各系除都有全日制班外，艺术理论与艺术史系还开设有函授班。其他各系的学制都是六年，只有艺术理论与艺术史系全日制班的学制是五年。学生以班级为单位，每班6人左右。学习场所主要是教室、工作室及博物馆。一个学年两个学期，每个学期大概14周，假期是7周至10周，一节课45分钟。课程学习内容循序渐进，课程安排以学期为单位。
四、师范美术教育
莫斯科国立师范大学是俄罗斯建校最早、规模最大的师范类综合大学，被认为是俄罗斯留学生教育最优秀的高校之一。莫斯科国立师范大学在教育、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等学科方面特色显著，这里以莫斯科国立师范大学造型艺术系为例探究俄罗斯师范美术教育。
莫斯科国立师范大学造型艺术系创立于1941年，教师大部分是俄罗斯美术家协会会员与教育学博士。该系的目标是培养合格的中小学美术教师，学制也是5年。教研室分为素描、色彩、创作、装饰实用美术、美术理论美术史和教学法六个类别[4]。
俄罗斯师范美术教育更突出师范性。他们认为“艺术创作者”和“艺术教育工作者”是不同的，艺术创作者的任务是运用专业技能创作艺术作品，在作品中寄托其思想感情，或者传达某种观念;艺术教育工作者的使命是通过艺术课堂，向学生传授艺术理念或者艺术理论，提高学生的创作能力和美术素养。所以，相比之下，师范美术教育更突出“教”的方面，艺术作品的创作能力不是最重要的，更重要的是教育能力。
除了学校教育，俄罗斯的社会教育和家庭教育也很注重美术。博物馆、美术馆会积极配合学校的要求，为前来参观的学生讲解。学生在博物馆学习，近距离接触作品，能更直观地体会到创作者想要传达的感情。在节假日，家长通常会带孩子去美术馆、博物馆观看美术作品，或者去公园写生，在生活的方方面面培养孩子的美术素养。——论文作者：王宝洁李一鸣
