摘 要：美术核心素养包括图像识读、美术表现、审美判断、创意实践和文化理解。图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读，是美术五大核心素养中的基础。学生图像识读能力的形成和提高离不开课堂。该文作者在教学实践中发现，将不同美术作品或相关的事物放在一起，让学生分析它们的异同之处，能很好地发掘图像创新的思路与策略。对同一表现题材作品的比较，能彰显不同艺术流派的风格特点;对同一画家不同时期作品的比较，能整体展现其艺术风格的变化历程;将艺术作品与现实生活比较，能凸现艺术创作的魅力。
关键词：核心素养 图像识读 比较教学 美术课堂
2016年9月，教育部公布了中国学生发展核心素养，其以“全面发展的人”为核心，分为文化基础、自主发展、社会参与三个方面(图1)，从过去的“双基”到三维目标，再到核心素养，一脉相承。美术学科据此提炼出图像识读、美术表现、审美判断、创意实践、文化理解五大美术核心素养(图2)。美术具有视觉性，必须通过审美的眼光感知，所以图像识读是五大核心素养中的基础，对学生的美术表现、创意实践、审美判断、文化理解的发展有着重要的作用。视觉形象是五大核心素养的源头，图像识读和美术表现是美术学科独有的基本素养，审美判断、创意实践和文化理解这三部分是衍生出的素养。
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尹少淳指出：“图像识读指对美术作品、图形、影像及其他视觉符号的观看、识别和解读。图像识读既涉及艺术图像识读，也包括生活和工作图像的识读，从而体现出公民美术素养的社会性。”图像具有直观性和真实性，在当前这个“读图时代”，学生能通过读图认识和了解社会并获取基本的知识和经验，所以让学生在美术课堂上学会读图是第一要务。图像识读常用的方法有讲述法、表演法、补白法、比较法、去蔽法等，笔者在课堂实践过程中最常用的是比较法。所谓比较，就是 “辨别事物的相同属性异同或高低”。根据教学目标和学生的年龄特点，笔者将两件及两件以上的美术作品或与美术作品相关的事物放在一起加以识读、分析，把具有内在联系的图像组合起来对比，分析它们的相同之处和不同之处，发掘图像创新的思路与策略，培养学生的创新思维。下面，笔者针对小学美术课堂基于图像识读的“比较”教学这个论题进行阐述。
一、相同题材作品的比较，彰显各流派的艺术风格
《义务教育美术课程标准(2011年版)》明确指出，学生要“知道重要的美术家和美术作品”。人美版小学美术教材重点提到齐白石、凡·高、毕加索、马蒂斯等美术家，笔者将不同流派表现同一题材的作品放在一起，设置问题，引导学生读图、识图，探究作品在造型、色彩表现等方面的不同风格。
1.同一题材，中国画笔法的比较
中国传统绘画是用毛笔和墨、彩在绢或纸上作画，讲究用笔用墨的干湿浓淡。中国画的表现技法主要分工笔和写意，对小学生来说，国画技法的解读既是重点，又是难点。如，在四年级《认识中国画》一课中，在讲到笔法时，笔者直接展示宋代的《出水芙蓉》和清代朱耷的《荷花》两幅图片让学生加以比较。工笔画运用的是细致的笔法，以工整、缜密、客观地再现物体的形态;写意画则运用简练、粗放的笔墨，以形写神，是作者对事物的一种主观表达。通过这种方式，学生可以认识到中国画丰富的表现技法和超然物外的意境。
2.同一题材，西方美术流派的比较
自欧洲文艺复兴以来，几百年间，各种流派竞相发展、百花齐放。教师应思考怎样才能让学生更容易读懂各流派大师的艺术风格。在五年级《20世纪的艺术大师——马蒂斯》一课的教学中，笔者没有直接介绍以马蒂斯为代表的野兽派，而是从《蒙娜丽莎》《戴帽子的女人》和《哭泣的女人》三幅同样表现女性的作品识读开始。达·芬奇被世人称为“文艺复兴时代最完美的代表”，其作品《蒙娜丽莎》以深褐色为主色调，真实、客观地表现人物和现实生活的场景，是早期现实主义的巅峰之作。20世纪初，艺术家调色板上的颜色不再仅仅用于表现现实中存在的真实对象，马蒂斯的《戴帽子的女人》正是一幅具有标志性意义的作品。作品中五彩斑斓的颜料随意地铺洒在画面上，人物的帽子、脸部、身体和背景都用花花绿绿的色块大胆地堆砌出来。此作品与《蒙娜丽莎》典雅端庄的风格形成鲜明对比，野兽派因此得名。马蒂斯通过这幅作品，树立了与以往迥然不同的新的色彩准则，被称为野兽派的创始人与代表性人物。而基本在同一时期，毕加索等人也进行了综合的立体主义的试验。《哭泣的女人》是毕加索立体主义作品中较动人的一幅。与《蒙娜丽莎》相比，《哭泣的女人》不仅色彩粗狂浓烈，而且在造型上天马行空，充满散乱而紧凑的线条和挺直有力的笔触。画家对各种几何切面加以主观的组合，把同一物体的不同方面组合在同一画面上，创作方法令人惊叹。毕加索的立体主义在 20 世纪各种艺术流派中独树一帜、登峰造极。
通过对这三幅作品在造型、色彩和线条上的对比识读，学生能够清晰地理解达·芬奇、马蒂斯和毕加索独特的创作风格，初步了解西方美术史从现实主义到表现主义的发展进程，课后的作品创作也变得更具有个性。
3.中国山水画与西方风景画的比较
中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，历史悠久。西方风景画是一门写实艺术，采用近大远小的“焦点透视”法则，真实地再现自然景物。如，霍贝玛的《林荫道》以块面、明暗、色彩为造型手段，在平面上逼真地再现对象所处的立体空间环境。与西方风景画不同的是，传统的中国画有自己一整套的比例衡量标准，王维的《山水论》提出“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉;远水无波，高与云齐。此是诀也”。山水画讲究“丈山、尺树、寸马、分人”的比例法则。被誉为“900年来青绿山水画第一神品”的《千里江山图》通过长卷的形式，采用“散点透视法”(图3)，描绘了连绵的群山、烟波浩渺的江河、亭台楼阁、茅居村舍等，画家王希孟用浓淡干湿的墨线描皴，以赭石铺底，再染石青石绿，描绘出自己心中独有的山川河流，强调了意在象外的神韵，展现了不受客观事物束缚的笔墨情怀。
经过两幅作品的比较，师生很好地突破了五年级《绘画中的透视现象》和《美术中的比例》两课的难点，这也是美术教师和学生普遍认为的小学阶段最难懂的艰涩原理之一。
二、比较画家不同时期的作品，展现其绘画风格的演变历程
凡·高是一位享誉世界的艺术大师，他的作品笔触厚重有力、色彩奔放而热烈，但他这种独特的风格并不是一开始就形成的。他的一生穷困坎坷，短暂而绚烂。在讲到人美版《画家凡·高》一课时，为了使学生了解凡·高一生的创作历程，笔者同时展示了几幅凡·高的作品，让学生猜测作品创作的时期。《吃马铃薯的人》是凡·高早期(荷兰纽南时期)的代表作品，画面灰暗，表现了朴素的劳动者。到了中期(比利时安特卫普时期)，他受到日本浮世绘的影响，创作的作品如《唐基老爹》等画风开始转向清新明丽，笔触坚实。画面中人物的眼睛、上衣和脸部的轮廓勾勒得非常细致，背景全是日本浮世绘的名画。在创作中后期(法国巴黎时期)，凡·高到了巴黎及南部小镇阿尔勒，认识了许多印象派画家，他的画风发生了显著的变化，作品画面鲜艳明亮，如《向日葵》，迸发着火一样的热情，由此，他确立了后印象画派的创作风格。而在创作后期(圣雷米时期)，凡·高在治疗精神病的同时，创作出更加成熟、大胆的作品，如《星月夜》《鸢尾花》《麦田上的鸦群》等，作品中黄蓝大色块的明暗对比、旋转的线条、粗犷的笔触，给人一种强烈的视觉冲击。学生读懂了这几幅图，也就读懂了凡·高不平凡的一生，读懂了画家不断创新求变的艺术道路。
三、作品与现实的比较，凸现农民画自由、夸张的艺术魅力
农民画是我国民间绘画艺术中一颗璀璨的明珠，具有浓郁的生活气息。但是据笔者了解，部分学生对农民画并不感兴趣，觉得农民画不够时尚。因此，教师应思考怎样引导学生欣赏中国特有的农民画，培养他们的创作兴趣。在四年级《学画农民画》一课的教学中，笔者采用将作品与真实生活比较的方法引入新课。《耱地》是陕北农民艺术家常振芳根据农民春耕时的情形创作的一幅作品。农民画“美”在哪里?创作的要点是什么?为此，笔者引导学生观察，画面一边描绘了陕西农民真实的劳动场景，有贫瘠荒凉的土地、赭褐色的老牛、衣着朴素的农民;另一边则充满创意，具有红、黄、蓝、绿等高纯度的色彩，多样而随性的装饰图案。通过这样的比较，农民画色彩鲜艳、造型夸张、充满想象力的艺术魅力就凸现出来了。艺术源于生活而又高于生活，在平凡的生活中，只要肯用心观察、大胆表现，就能创作出优秀的美术作品。通过这节课，部分学生改变了对农民画的固有看法，增强了学习美术的信心。
“美术课程是以视觉形象的感知、理解、创造为特征。”感知视觉形象，理解视觉形象，创造视觉形象，是美术课程的主要目标。在小学美术课堂运用“比较”教学法，能让学生通过观察、分析作品之间的差异，学习优秀作品的表现形式，体验不同类型作品的艺术风格。学生只有提高图像识读能力，才能更好地提升美术表现等核心素养，实现综合素质的全面发展。——论文作者：黄新颜
