摘要：当前，我国第三产业经济迅猛发展，取得长足进步，动漫产业作为公认的21世纪核心知识经济产业，在过去的几年中，中国动漫产业衍生出了多部优秀作品，引起了国内和国际的广泛关注。然而，中国动漫产业在持续蓬勃发展的同时，仍面临着诸多本土化问题亟待解决。本文将根据中国动漫产业的发展现状及未来发展方向的预期和展望进行深入研究。
关键词：中国动漫产业 ;现状 ;未来展望
中国动漫产业现状
动画产业作为21世纪知识型经济的核心产业，在知识、科技、劳动、资金等方面都具备一定程度的聚集性。加之市场需求量大、无高能耗、产品生命周期长、无环境污染等显著优势，被各行各业都认为具有突出的开发潜力。从1995年迪士尼的《玩具总动员》，再到2006年的新一代3D动画《怪物史莱克》等的横空问世，三维动画迅速取代了二维动画的市场地位，一举占据动画市场的霸主地位。而中国动画则起源于20世纪20年代，于1926年就独立完成了国内首部动画片《大闹画室》的拍摄，正式开启了属于中国动画的序章。在万氏兄弟完成了国内第一部长篇《铁扇公主》，打出中国动漫的名号后，中国动画开始以其独特的国产元素和非凡的魅力在国际动画大赛中屡屡获奖，引起了全世界范围内各国动画行业的广泛关注，声名鹊起。然而之后由于种种原因，从21世纪90年代起，中国的动画发展却出乎意料地陷入了沉寂，一度失去了往日的繁华。直到2019年暑期的《哪吒》的上映，创造了奇迹般49亿的票房，再次将中国动画的“天花板”提升到难以置信的高度，取得了打破全球单一市场动画电影票房纪录的惊人成就，中国动画终于又再一次进入了全球电影行业的视野。
中国动画产量体量居于世界前列
据北京师范大学于“动画产业前沿论坛”中发布的数字媒体系年度研究成果《中国动画产业与消费调查报告》显示，早在2010年，我国国产电视动画片产量已超过22万分钟，从产量上远远超越日本。如今，我国电视动画产量稳居世界第一。该报告还指出，仅在2008到2012的5年内，我国完成了多达近1800部、过万分钟的电视动画片产量。而仅在2004年之前，我国国产动画总量仍不足4000分钟，仅用了不到十年的时间，我国就完成了一举跃身成为第一动画生产大国的壮举。
中国动画产业转型正展成效
在流行趋势和审美倾向的诉求下，中国动画已经逐渐走出了模仿的牢笼，开始探索中国元素，汲取优秀传统文化的营养进行传承与创新，中国动画学派正在借力民族动漫品牌重新打造重建。国产动漫第一次出现较为显著地转型，发生在2012年前后，尤为显著地变化主要体现在动画电影领域，开始展现出突破年龄界限的趋势，主要表现为由单一的低幼化动画电影逐步转变为由低幼化动画电影、全龄化动画电影以及成人化动画电影三足鼎立的局面。
中国动漫产业现存的问题
国产动画电影产业中票房份额不足、产值不高
虽然通过动漫行业的通力合作，我国早已成为名副其实的“动漫大国”，但距离传统意义上“动漫强国”的标准还有较大的差距。据相关数据显示，作为美国动画产业中的领军者“迪士尼动画”，早在2007年一年的总产值就已高达近370亿美元，其他实力较强的动漫企业如“漫威动画”和“梦工厂”动画的年利率也早在2008年就已经分别达到了30.4%和21.9%，然而中国动漫市场2010总产值仍只有470.84亿美元，直到2019年，我国动漫内容生产实力进一步提升的情况下，预估产值也只有1900亿美元。显然，中国动画产业的产值增长速度与产量增长速度严重脱节。
少量经典IP反复翻拍，创新能力不足
我国严重缺乏大型领军的创意企业，年营业额十几亿的企业在国内已经算是相当大的规模。另外，国产动漫过于执着于中国传统故事，已经将几个人尽皆知且已经出现过经典版本的IP故事不断加入新的元素加以翻新，使观众难以再对重复的故事产生新鲜感，缺乏21世纪的现代题材和科幻元素。
三、中国动漫产业未来展望
(一)打破渠道壁垒，缩小技术差距、叙事差距
如今，抖音、快手等国际化视频流媒体已经为我们初步打破了国际化以及国内传播渠道的壁垒，动漫产业在扩张初期可以借助这些渠道对作品进行初步的宣传和扩散，我们更加亟待解决的问题在于突破地域文化的差异。过去的国产动漫主体大多是完全意义上的中国元素，对于中国文化认同感的要求极高，很难引起来自不同文化背景的观众的共鸣。因此，我们应更多地在世界观和意识形态上加以把握，使作品传递的理念更加具备普世价值，通过不断地学习海外优秀作品，继续摸索自身独树一帜的表现手法，在保证中国特色的同时，尽可能地向新题材、新故事取材，弥补在叙事思维上天然的差距和叙事方式的不足。
日渐走出“动画即低幼”的误区，实现动画全民化
随着动画产业的不断成熟，越来越丰富的动画作品开始面临越来越复杂的受众群体，随着动漫特殊技术和题材的不断转变，越来越多的观众开始对动漫这一传统意义上只针对低幼群体的产业有了崭新的看法。随着移动互联网时代的到来，商业模式更是从PC互联网时代的流量经济变成了粉丝经济。这在产品生产模式上，主要体现为娱乐化、IP化、互动化。各种形式动漫周边产品和线下主题活动的需求应运而生，这些活动和产品又凭借自身的魅力和人气自然而然的吸引了更多的“粉丝”，久而久之，逐渐形成了“动漫全球化”的趋势。
充分认识产业链不同阶段缺失原因，进一步建立健全
政府及相关部门针对产业结构缺失状况及其特点，成立专门机构和专项基金扶助计划，深入开展相关工作，大力鼓励动画产业的创新行为，在相关艺术类和综合类高校开展动画有关课程，大力培养我国动画创新储备力量。将不同动画公司的力量和相关资源进行整合，使之相互取长补短，协调配合，构建功能更加强大，结构更加完整的产业联盟协会。对于正处于萌芽阶段的动画公司和具备创新能力却囿于资金链不完整等问题面临经营风险的企业加大资金补助使之度过经营难关，从根本上实现促进整个动画产业的可持续发展目标。——论文作者：张绍丹 高艺珊 韩润丽
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