[摘 要]书法是中华民族三千年智慧的结晶，但学生学习书法的过程有时是单调乏味的，如何提高学生兴趣，让学生爱上这博大精深、闪烁着智慧光芒的民族传统文化，是我们书法教师和语文教师的责任。运用比况的方法，将抽象的汉字符号变为感性的学生印象最深刻的形象，过目不忘的形象，或者从学生耳熟能详的音乐和经典诗词中找到的形象，就能事半功倍，提高书法学习效率，从而让书法的种子深深扎根在孩子们的心田。本文从认字、笔法、结体、章法四个方面论述了如何运用形象比况让学生从感性角度认识书法，学习书法，也是本人从事书法教学二十年的一点探索。
[关键词] 形象;比况;认字;笔法;结体;章法
我们认识事物，一般从感性与理性两个角度。目前的书法学习，偏重于从理性角度分析字的写法。如我们会分析字义来达到认字的目的，会用量角器量取笔画倾斜的角度来分析笔画，会通过字内空间的大小对比分析字的结构，通过画直线和斜线来确定整篇字的章法布局。此法虽能直中要害，提高教学效率，但会使本已单调乏味的书法课更加抽象，学生也很难对书法产生浓厚的兴趣。为此，书法教师更应该想办法让书法课变得感性细腻，比如——通过形象比况让抽象的符号变成具体的形象。
一、首先是“认字”环节
东汉许慎在《说文解字叙》中，引据《易经》所载：“古者庖牺氏之王天下也，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。”又古史书《世本》与《荀子》《韩非子》称：“黄帝之史仓颉见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契。”这些都道出了最早的汉字形体来自先民观物取象的真实过程，因而汉字有着与生俱来的、与图画近似的特点。
汉字中，很多字难认易错，通过分析其起源时的象形文字，即可迎刃而解。如“秉”字。造字时为：手持一禾①(图1)，篆书为(图2)，后来笔画趋于平直，即为“秉”。这种分析字的形象的方法，比教师讲多少遍笔画笔顺、横笔等距更让学生终生难忘。如“炙”字。造字时为：在火上烧烤肉食，上边是肉块，下边是火，十分形象(图3)。如“政”字，《说文解字》中称：“政，正也”。政字的甲骨文、金文、小篆虽写法略有不同，但均是手持棍棒或武器(图4)，指挥、引导人的脚(图5)走向一个方向或目标(图6)。其文字演变过程为图7，通过这种文字起源的引导，学生会将感性图片(图8)与抽象的“政”字联系在一起，从而达到掌握的目的。
分析字的起源和发展会让书法学习变得生动有趣。这是我讲授《心部》一课时的课件，当学生兴致勃勃地观看“心”字从甲骨文—金文—小篆—秦隶—汉隶—楷书的演变动画(图9)时，学生对“心”字篆书、隶书、楷书的写法就有了深刻的印象。我再点拨古人认为心是思维的器官，学生就能理解带心部的字大多与思想感情有关，从而掌握带心部的一系列字，如想、慈、悲、思等的涵义。
那么如何让学生掌握“心”的字形?我以一个字谜和图片(图10)来比况，让学生形成感性认识：小勺儿，炒豆儿，炒了三，蹦了俩。
学完生字以后，学生进入创作环节，我以学生耳熟能详的《游子吟》唱诵(图11)为背景，让学生最终将“心”字底的写法与终生难忘的“慈母手中线，游子身上衣”联系在一起。
我们来分析本节课学生从心脏这一形象开始，到小勺儿炒豆儿的形象比况，到经典诗词“谁言寸草心，报得三春晖”唱诵，他们一直处在一个感性的、形象的情境中，这无疑大大提高了学生的学习兴趣和学习效率。
汉字是蕴涵自然万象之美的象形表意文字，我们书法教师或者语文教师真的没有理由把书法课上得干巴巴的，通过这种感性图片与抽象文字的结合学习，孩子们一定能被激发起对中国古老文字的无限神往，而这，不正是我们书法教师或语文教师的责任所在吗?
二、运用形象比况学习笔法
钟繇《用笔法》中云：“去若鸣凤之游云汉，来若游女之入花林，灿灿分明，遥遥远映者矣”。如果教师能让学生体会到：行笔如鸣凤游于云汉，回锋如少女游于花林，则学生对行笔和回锋定会有新的感悟。
本人对钟繇小楷临习多一点，临习中我最大的体会就是：钟繇的字会给你惊喜，现代人写惯了横平竖直的钢笔楷书，更渴望“生动”的楷书②，但“如何写?”也成了我们头疼的问题。我们看下图《贺捷表》(图12)中的“命”“徐”二字，“人”字头中撇画末尾与捺画起笔的承接(即空中连笔)，需要反复练习，学生会感觉枯燥单调，而“鸣凤游于云汉”不正是这个运笔动作的形象比况吗?如“祸”字，示字旁撇画末尾上挑与竖画起笔承接，短竖收笔再上挑与点画起笔相承接，其行笔正如“少女游于花林”。举一反三，学生就能掌握钟繇笔法的“回旋往复”之特点，进而写出“飞鸿戏海”、“舞鹤游天”的生动楷书，而这种自然流丽、多天工而少人为的楷体之美又正是目前所难能可贵的。
世人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙。”一句来形象比况王羲之的书法之美。王羲之用他的绝世书法为后世所有的学书人建立了一个港湾，后世文人所有的“书法之舟”，都要在这个“港湾”停泊。但王羲之书法难学，学成者甚少。明代王宠为少数“学成者”之一。以下为王羲之的《妹至帖》和《王宠行草书少陵廿五绝句》(图13)。
分析两帖的笔法，我们可以看出王宠笔法正是传承王羲之而来。《妹至帖》中“忧之可言”的“言”与《王宠行草书少陵廿五绝句》中“无处告诉”的“告”收笔皆捻管。“捻管”即：通过书写者手上捻动笔管，让柔软的毛笔笔毫的不同部位着纸写出点画。这样书写速度会很慢，感觉更费力，写出的点画也更沉实和厚重。
邱振中先生有一段“飘扬绸带”的形象比况：假使我们不把作品中的点画当作线，而是当作各种形状的块面来观察，点画具有强烈的雕塑感……这种丰富性、立体感都得之于笔毫锥面的频频变动。作品每一点画都像是飘扬在空中的绸带，它的不同侧面交叠着、扭结着，同时呈现在我们的眼前;它仿佛不再是一种扁平的物体，它产生了体积;这一段的侧面暗示着另一段侧面占有的空间。③
邱先生的这段形象比况准确地描述了羲之书法中的线给我们的体积的感觉。今天，我们无法揣测王宠是用什么方法感知的，但他的确灵敏地捕捉到了王羲之笔法的精髓，从而写出了王羲之的潇洒出尘的风骨和气韵。
其实，运用形象比况学习书法的鼻祖，正是王羲之的老师——晋代的卫夫人。从她的书论《卫夫人笔阵图》中，我们可以想象她的课堂会是多么地生动有趣!“多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨豬。”我仿佛看到她的学生听到 “墨豬”一词时发出的开心而会意的大笑，“横如千里阵云，竖如万岁枯藤。”卫夫人这些关于点画的形象比况我们当代书法老师依然在用。
当然，有些距今一千多年前的比况，今天的学生未必能理解，我们可以将这些晦涩难懂的比况换成现在学生所能理解和掌握的通俗易懂的比况。如捺的教学，卫夫人将捺比况为“崩浪雷奔”，这个比况主要是指捺画的动势，学生不太好理解。我思考要找学生印象最深刻的形象，让学生能过目不忘的形象，或者能从学生耳熟能详的音乐和经典诗词中找到形象。
这样的形象比况，学生能一下子形声兼备地把握“捺”的写法。我也希望本节课后，当学生唱起“大刀向鬼子们的头上砍去”时，脑子里呈现的除了抗日英雄的形象，还有一个捺画的形象。学生形成感性认识后，再通过笔法练习，就能做到得心应手。
三、运用形象比况学习结体
唐代虞世南《笔髓论》中说：“字形者，如水在方圆，岂由乎水。且笔妙喻水，方圆喻字，所视则同，远近则异，故明执字体也”。
此段虞世南主要是用“容器”和“水”来比况“笔墨形态”和“意境”，即笔墨形态是外表的、有形的、可视的，而意境美是内在的、无形的、不能直观的。但我更喜欢用这个比况让学生理解字形结构的变幻万千。如下图虞世南《孔子庙堂碑》一段中(图16)，两个“神”字的结构处理，第一个为纵向，字的外轮廓为长方形，就像水盛在长方形的器皿中，中宫收紧，示字旁撇画收敛，申字纵向伸展，主笔竖画处理为悬针竖，更显刚俊。而第二个“神”字取横势，字的外轮廓为正方形，示字旁撇画向左横向伸展，左右两部分中间空出距离，申字竖画处理为垂露竖，更显敦厚，整体就像水盛在正方形的器皿中。
我们给学生讲字的结构时，自然会讲字的纵势与横势的变化，但学生往往听得似懂非懂，在此将之比喻为一个“长方形器皿”和一个“正方形器皿”，学生就能一下子明白，为什么第一个“神”字撇画要收住?因为伸展的话就伸出了器皿;第二个“神”字撇画为什么向左横向伸展?因为方形的器皿有足够的空间让其伸展。
楷书结构的变化除了纵与横，还有收与放、疏与密、斜与正等等，正如姜夔在《续书谱》中论道：真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之妙，皆潇洒纵横，何拘平正?
时至今日，“以平正为善”更是成了当代学生和成人写钢笔字的主流，甚至很多语文老师要求学生必须横平竖直，向印刷体靠齐，真是令人扼腕啊!能将形象比况引入书法教学，引入语文写字课教学，哪怕教师稍有意识，就可能避免出现以上的弊病。
楷书的结体都有这样丰富的变化，行草书的结体就更是如风云变幻了。唐代蔡希综的《法书论》中云：凡欲结构字体，未可虚发，皆需象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，若云若雾。蔡希综将字的整体意态绝对化为“皆需象其一物”，我的理解即是打破了字的原本的结构，即“字非字”也，即在书法家的眼中，字是“鸟”，是“虫”，是“山”，是“树”，是“云”或是“雾”。——论文作者：徐红玲
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