论文关键词：戏剧文学,舞台艺术,典型人物
论文摘要：中国传统戏剧的灵魂是塑造舞台典型的人物形象，文章通过分析塑造典型人物的成功作品，总结古今创作中的人物对称美、人物关系和典型人物创作的经验，总结出刻画典型人物是戏剧的关键。
俄国文学家高尔基说:“文学是人学。”作为艺术门类之一的戏剧，写人、表现人是舞台艺术的中心任务，一部戏剧如果没有生动的人物，肯定无法赢得观众，更不会流传久远。固然，曲折离奇的情节也能抓住观众的心，但仍需要鲜明生动的人物形象，才能长久地留在人们心中。在我国传统戏剧的艺术长河中，艺术家们无不靠鲜明的艺术形象和典形的人物性格体现出美的魅力，如窦娥、莺莺、红娘、杜十娘、秦香莲、包拯等一大批栩栩如生、留传千古的舞台艺术形象。
我国传统戏剧历来注重舞台人物塑造，一出戏是否受到群众欢迎，与典型人物塑造成败有关。清代戏剧家李渔曾在《闲情偶记》中总结典型化的经验时提出:“欲劝人为孝则举一孝子为名，但有一行可记，则不必尽有其事，凡属孝心所应有者，悉取而加之—一居下流，天下之恶归焉。”意思是说为了塑造典型人物形象，深化主题，反映事物本质，需要集中同类人物特点，“悉取而加之”于一个典型身上;创作反面人物，则可使“天下之恶归焉”。舞台艺术能够满足观众的审美需求，启迪人们的某种情感，唤起大众的遐想和共鸣，引导人们进人美的精神境界，关键在于艺术家在进行艺术创作时，不单追求形似，而是在生活的基础上深加工，进行独运锤炼，精心剪裁、概括，从而创造出令人心旷神怡的艺术形象。
一、人物的对称美
中国传统戏剧特别注重对称美，其特点是空间构成匀称、和谐，人物之间对比丰富，舞台人物不是单行孤立，而是紧密结合人物关系发展的多变、转换、发展深化。马克思曾赞扬莎士比亚的作品时说:“它的特点之一就是崇高与卑下，可怕和可笑，英雄和丑的奇妙的混合。”不仅反映在人物之间，也反映在人物自身。因此，“在生命的各个不同阶段里，灵魂也不是前后一致的”。善于把各种复杂多变的因素“奇妙地混合起来而构成多棱镜”的对比和映照，是充分显示人物关系以塑造人物性格的又一领域。
中国传统戏剧有一条重要经验是运用鲜明的对比，通过生动映照而构成其主要特色。如吕剧《姐妹易嫁》，莆仙戏《状元与乞丐》、《徐九经升官记》等都是将鲜明对比渗透在人物关系的变革和人物性格成长的复杂过程中，在对比中变化、变化中对比。具体体现为易嫁之变，状元与乞丐之变把对比和映照发挥到淋漓尽致，而使人物性格相映生辉。尤其是《徐九经升官记》中一老一少两位大理寺司务，像两面不离徐九经的镜子，左右反复映照。其开场上任就十分精彩，明知徐九经形象不佳，生得十分贫困，偏要“捧热屁”，引出徐九经几段极其生动而深刻的话:“老爷我生得丑，丑话说前头。从今到任后，谁在说瞎话，臭奉承，老爷我就割他的舌头!”这个性格就随言而托出。这“镜子”不仅说出了徐九经典型的人物性格，也把两位司务的性格映照出来，更映照出人物关系的整体轮廓，映照出许多令人捧腹大笑、令人深思的妙戏。
中国传统戏剧因为对人物关系和人物性格的真实与虚假、深厚与浅薄、生动与呆板、清晰与模糊，都起着十分重要的作用，故戏剧家们历来在创作中总是对人物关系精巧组合、精细描写追求，注意每个性格的真实与典型、丰满与鲜明，人物之间的互相影响和互相渗透，以突出每个人物，特别是主要人物的性格和灵魂。惟有塑造出真实、复杂、感人的人物，作品才能吸引观众，从而引起人们的关注和共鸣。如今，戏剧创作者已经意识到.运用对称的关系、通过人物的感情去表达抽象的思想观念，通过生活中的各种现象，去反映社会矛盾、人们对社会的困惑，而在艺术上以情动人，塑造出一批普普通通、有血有肉、性格鲜明、个性突出的人物。
二、人物内在关系的复杂性
(一)复杂的人物关系是戏剧成败的关键之一
人物关系就如蚕体，纵横交错、复杂多变而又精巧完整，使戏剧编织成情节结构的花环，戏剧里的矛盾都是从复杂、微妙、多变人物的“蚕体”中抽出人物思想光芒的“蚕丝”，使人物关系在纠葛、冲突的变化发展过程中，产生许多动人心弦、荡气回肠、令人难忘、奇幻美妙的戏剧性。如我国经典话剧作品《雷雨》，剧中主要人物为周朴园、鲁妈、繁漪、周冲、周萍、四凤、鲁大海、鲁贵，其中周朴园和鲁妈(侍萍)生下四凤，后嫁鲁贵生下鲁大海。而周萍与四凤发生爱情，周冲又爱着四凤;周萍又与父亲的妻子(后母)有暖昧关系，而繁漪又怕周萍与四凤关系保持下去，鲁妈(侍萍)最怕这点，偏偏就发生了。这一切“爱”都“不能爱”，正是这种复杂多变的人物关系，充分揭示人物的亲与疏、敌与友、恩与怨、爱与J限等关系的交织、深化、变革、转变，成为新颖、独特美的艺术形象，演绎了一场人间悲剧。
(二)塑造人物的复杂人性美
戏剧是以写人、表演人为目的，都有七情六欲，故生活中的形象多种多样、千姿百态，即使是塑造正面人物，也有其自身的局限和弱点，把真实一面刻画出来，不但不会削减魅力，反而更让观众觉得真空和可信。如电视剧《亮剑》中的主要人物，就是一个身有缺点但不失为一个真正男子汉的形象。观众并不反感，而是喜欢，因为他是人，并不是神，而且就好像生活在自己身边一样。又如粤剧《驼哥的旗》中的驼哥，在戏中是一个卑小人物，在中国内乱外乱中思想摇摆不定，但在严酷的斗争中觉醒，终于明白只有共产党才能救中国的道理。艺术形象本身就要求高度概括，包括作者对生活原型的提炼、加工、剪裁、匠心经营、反复推敲、由表及里、由此及彼等一系列创作过程。也只有这样，作品方能达到形神兼备的艺术境界，才能流传下来。
(三)塑造人物复杂性格的个性美
具有独特个性的人物形象，是揭示生活本质的意义，力求在舞台上出现的人物形象有血有肉、真实可信，避免片面追求人物的“高、大、全”，敢于去挖掘人物个性的丰富特点和鲜明生动的典型。著名京剧《徐九经升官记》中的徐九经，被并肩王为他公报私仇而越级提升，当上了大理寺正卿，可他的形象是脖子歪、背驼，又爱喝酒。这样的人物显然不符合当今的一般“干部”形象，何况是大理寺正卿“高级于部”形象，但这在戏剧中是允许存在的，是观众认可的艺术形象。再如历史上刚直不阿的包公，在元杂剧《包公赶驴》中，为妓女王粉莲赶驴，一路说了许多风趣调侃的话，又谎说自己死了老婆，生活无依无靠，王粉莲要他看管门户，许他做“一领硬挣挣的上盖，一顶新帽儿”等，按现在的干部标准，油腔滑调也是不允许的，但把威严赫赫的包公刻画得平易近人、人木三分、个性鲜明，才能使舞台艺术形象深人人心，使观众在欢娱中享受艺术典型的乐趣。
三、戏剧人物性格的窗口—心灵
描写人物丰富、复杂的心灵，能给人一种感人肺腑的艺术力量，唤起观众的强烈共鸣，震撼人们的心灵，产生至深的艺术魅力。清代黄周显在《制曲技语》中说:“谓曲之妙无他，三字尽之，曰:‘能感人’而已，感人者，喜则欲歌、欲舞;悲则欲泣、欲诉;怒则欲杀、欲割;生趣勃勃，生气凛然之谓也。”戏剧要感人，能激起人们感情的波涛，就得把人的内在感情挖掘出来，把内心的情与理、爱与恨相互对峙中的激烈交战，作为展示人物性格的窗口。
《雷雨》第一幕中周朴园逼繁漪喝药那段戏中，繁漪喝与不喝，就是表现她的内心冲突，周朴园硬逼繁漪喝药，对于极具反叛的繁漪来说是难以容忍的，她内心充满了对周的憎恨，拒绝喝药。周朴园第二次命令四凤倒药送到她的面前，仍遭拒绝。周朴园并不罢休，令周萍劝繁漪喝药时，即使周萍两次求恕，但周朴园依然坚持，这样把繁漪推向一个极端尖锐的情势之中。尤其是周朴园第三次严厉且专横地命令周萍跪下时，使繁漪心中颤抖，感情起伏。是否喝药构成了她性格的爱恨冲突，叛逆性格.使其无法屈服于周朴园的专横拔启，但要让自己的情人周萍难堪地在众人面前跪劝，又实在不忍目睹，造成了她不得不违心含泪、含怨、含愤吞下这碗药。
黑格尔在《美学》一书中认为:“戏剧的主要内容不是实际行动，而是内心情欲的展现。不是实际行动作情节，而是揭示引起这种动作的内在精神。”
首先，人物的内心冲突往往是揭示人物心灵的奥秘。中国传统戏剧是歌舞综合艺术，能让人淋漓尽致地抒发情感。它的最大长处是揭示剧中人物内心世界冲突，从而展示人物性格，这也是关系到突出人物命运最有感情色彩的地方。其次，刻画人物的心理活动.是塑造人物形象的一个重要手段。在中国传统戏剧中，人物心理描写则是剧中人物直接向观众倾诉，表达自己的内心活动，这种内心刻画细致、真实、生动和感人，力求达到一种“听者动容，低首心折”的艺术效果。《琵琶记》中的赵五娘尽最大努力奉养公婆，自己却食糠充饥，在第二十出《吃糠》这场戏中，作者以细腻的笔触把人物内心活动刻画得淋漓尽致、惟妙惟肖，从而使舞台上的赵五娘这个人物形象更加丰满、感人。
四、结语
戏剧文学中塑造的人物形象，要求人物通过语言和行动来表现自己的思想性格。从而在舞台上与观众交流。古往今来，能受到观众青睐的成功作品之所以销魂夺魄、久久难忘，无不例外都是成功地塑造了生动感人的人物形象。故中国传统戏剧的核心灵魂是写人，突出典型人物的典型性格，通过挖掘人物的内心世界，叙述感情发展来表现人物内在的变化过程，使作品更为生动、丰富、细致，以达到最佳的艺术效果。这样的作品才能充满人情、人性，演出才显得真实可信，使艺术形象永留在观众心中。
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