摘要：在互联网的自媒体浪潮的冲击下，网红逐渐成为一种潮流，部分艺术工作者也逐渐加入网红队伍。本文基于艺术网红的界定，针对艺术网红的传播特点、传播质量进行分析，并对艺术品牌商业化典型草间弥生、村上隆、KAWS等人的成功模式进行讨论。最后，以艺术文化学、社会学等理论作为依托，提出若干艺术网红通过内容、运营、合作等途径实现品牌商业化的方式，以帮助艺术网红实现艺术价值与商业价值的同步增长。
关键词：艺术网红;品牌化;艺术家品牌
一、艺术网红的界定
艺术的边界是不断变化的， 而艺术的本质是不变的，研究艺术的本质就是研究艺术是什么。陈炬涛在《艺术的本质》一文中写到，艺术其实就是表达形式上的设计与创造，思想、情感与认知上的探索与发现，其背后的本质源于人们对思想、情感的交流需要。王宏健认为应该用马克思主义的立场来研究艺术的本质，他认为艺术的本质特征就在于它的真实性、形象性、典型性。
安迪·沃霍尔曾经说，在这个时代人人都能成为 15 分钟明星。而今在新媒体语境下，人人都可能成为网红，即网络红人的简称。百度百科对“网络红人 ”的定义：指在现实或者网络生活中因为某个事件或行为而吸引网民的关注从而走红的人或长期持续输出专业内容而走红的人。艺术网红是网红中的一部分。从笔者的角度来说，艺术网红的界定为通过传播艺术领域的内容或做出与艺术有关的行为来博得关注度从而走红的人。艺术网红涉及很多领域，从艺术的门类来说，有美术、音乐、戏剧、舞蹈、摄影、电影电视、文学、设计等类型的艺术网红。从艺术接受论三大环节来说，有以传播有关艺术家、艺术行业信息的艺术网红，有展现艺术作品创作的艺术网红，还有传播关于艺术评价内容的艺术网红。在网红经济的不断发展下，很多艺术行业的年轻人都期望可以通过社交平台传播自己的艺术作品和艺术主张，展现个人的艺术风格。
二、艺术网红的现状
(一)优质艺术网红的流量超亿次的关注
艺术网红在公众间的影响力远远超出传统媒介的影响力。很多尚未成名的艺术家或艺术学习者在抖音发布自己的创作过程，在抖音上，“艺术生的小精彩”话题播放量高达到 3.4 亿次。2018 年 7 月，新浪微博旗下账号“微博艺术”发起一项扶持计划，该计划对象为视觉艺术从业者，扶持艺术家建立个人品牌。截至 2019 年 3 月 5 日，该计划累计宣传了 140 位创作者，1371.8 万人阅读了推广计划的内容，观众一共发出了 3.7 万条评论，其影响力远远超出了传统媒介所能承载的范畴。
(二)艺术网红需要持续和优质的内容输出
艺术网红为了增强粉丝黏性,都会制作专业的内容,某些艺术网红兴盛不衰的秘籍就是优质的艺术内容输出。创作型“网红”都有自己的代表作，专业内容生产能力突出。同时，艺术网红还需要持续不断地输出内容，根据表格，艺术网红具有一定的更新频率。由此可见，艺术网红不断坚持输出内容，定期或发布新的作品使他们持续受到粉丝关注。艺术的发展总是处在形式和内容的相互转化。在不同的时期，艺术的形式和内容各有侧重，当网络化的自媒体形成体系时，内容的创作成为艺术呈现的焦点。
图(1)莲羊 岩彩艺术博主 图(2)彭禹 当代艺术家博主
(三)艺术网红与公众之间关系密切
社交媒体去中心化的传播模式导致大众主动的参与，可以随时地表扬、批评和监督艺术网红。艺术网红具有一个特定的粉丝群体，与粉丝之间保持着高粘性。与艺术有关的内容吸引艺术爱好者聚集，持续不断的与艺术有关的内容与价值观输出使艺术网红在粉丝中的地位类似意见领袖，他们的价值观可以对粉丝产生巨大影响。有态度的内容能够引发粉丝的心灵共鸣与互动，进而引爆社群。在社群中，艺术网红与粉丝不仅是传播者和受众关系，也是朋友。内容生产的整个过程都有粉丝的参与，为艺术网红提供意见与反馈，双方保持高粘性的互动关系。
(四)艺术网红专业度整体水平不高
艺术网红的主体并不需要经过专业人士的评价，只需要面向大众，因此有些艺术网红存在专业性不足的问题。艺术网红行业的巨大利益也吸引了相当一部分非专业的群体。他们利用信息不对称向普罗大众树立起艺术家形象，他们本身艺术价值属性不高，并不是为了传播艺术内容和价值，只是看中了艺术网红的市场。这类人群非专业人士难以辨认，因此拉低了整个艺术网红行业的专业度水平。
三、成功艺术家品牌化的商业运营
在市场经济的背景下，艺术不可避免地和商业结合地越来越密切，而在艺术商业化的进程中，有许多成功的案例。
草间弥生坚守着艺术的理念与独特的视觉符号。她也有“圆点女王”之称，而圆点也是她最具有代表性的艺术符号。2009年她受邀参加德国汽车品牌Audi 100 周年纪念展。2012年她与路易·威登进行合作，很多人因为她的艺术而去消费时尚商品，甚至对时尚的商品进行艺术收藏，也正因为如此草间弥生受到了更多人的关注，从而掀起了草间弥生的圆点艺术热潮。草间弥生的艺术商业化推动是十分成功的，最主要的原因是草间弥生在艺术商业化的过程自身对艺术思想的提炼、坚守、深化和认同。
村上隆艺术作品里的形象都表现出他的“超扁平”的艺术风格，影射着当下日本视觉文化的内涵。村上隆通过构建“超扁平”以及“幼稚力宣言”、“御宅文化”等相关的理念通过自己的方式把日本的当下视觉文化成功输入到西方的艺术语境中。村上隆在艺术商业实践的十年之间不停的转换身份：艺术家，经营者，广播主持，专栏作家，策展人…而他的凯凯琪琪有限公司也已经从一家善于市场营销与设计的知名作坊，扩大成为集餐饮，画廊，商店，艺术活动等于一身的产业链。
KAWS也是以商业推动艺术发展的践行者。在早期凭借街头涂鸦艺术获得关注后，KAWS 逐步进入时尚潮流领域，与众多知名时尚品牌和潮流明星联名合作，成名伊始便拥有了一批极具影响力和号召力的粉丝。Instgram、微博、微信等社交媒体的出现更是急速扩大了包括 KAWS 在内的当代艺术家的影响力和号召力，这也吸引了大量资本资本协助其艺术的创作与传播，他抓住机会与服装产业、玩具产业、商场等合作，打造了成功的艺术家品牌。
图(3)草间弥生与LV合作商品 图(4)KAWS和轩尼斯一起合作设计限量版酒瓶包装
四、艺术网红的品牌商业化推进
(一)建构极具个性的艺术符号
草间弥生的圆点和村上隆的“超扁平”风格都是其极具个性的艺术符号，他们所具有典型地艺术符号也是其自身对艺术个性的坚持。草间弥生的圆点艺术符号十分凸显，圆点这个视觉元素之所以能在艺术商业化过程中如此有传播力，在于草间弥生通过对不同艺术观念的思考，以及不断地从圆点中发现新的艺术内涵和出自对自身艺术情感特色的认同。随着其艺术的不断深化，艺术商业化成了一个水到渠成地过程。当个性艺术符号贯穿于艺术家的艺术中，艺术与商业进行融合时艺术性会不断地被强化。随着大众的艺术素质以及精神层面的需求也在不断增长，艺术网红输出内容时输出个性艺术符号，能够在艺术内容地创作中更具特色和吸引力。
(二)注重信誉价值的提升
现代社会正处于一个网红经济大行其道的时代，很多网红在迅速崛起，但也有很多网红在迅速消失。因此为了长足发展并为社会带来良好影响，艺术网红还需注重信誉价值的提升。李子柒在建设网红品牌时就值得借鉴，她曾获得了视频类的奖项，得到了50万的奖金，她将这笔奖金捐助到公益助学，因此获得了不少网友的称赞。Papi酱毕业于中央戏剧学院导演系，是国际大型环保项目的首位中国网络类的推广大使。由于对艺术始终怀有理想，通过广告赚取的钱悉数捐给了母校，用于培养艺术人才。良好的品行修养带来的高信誉价值就是这些网红品牌长盛不衰的原因。有些网红以整容和炫富为噱头，甚至被爆出打人、出轨等行为，如牌牌琦、王乐乐等。这些传播内容并不符合我们当今社会的社会主义核心价值观，甚至会扭曲主流价值观。最终这些网红失去了公众的信任，被社会唾弃，以至于不再出现在公众视野之中。因此艺术网红需要注重信誉价值的提升，注意自己的言行修养，良好地品行和修养才是长久不衰的根基。
(三)构建复合自身创作内容发展的商业模式
艺术网红与商业模式相结合的运作机制是当下时代必然会出现的结果。艺术既提高人的审美水平也对社会发展与人类的进步起到指引作用，这是艺术产业的特殊性。在将艺术推向市场进行商业营销时，商业运作协助艺术理念发挥最大程度的大众传播，商业运作作为辅助必须尊重艺术，并给予其良好正确的生长环境。从而，得以建立艺术产业化并规范艺术商业运作机制。以KAWS为例，他通过与时尚的跨界，与服装产业、玩具产业等合作，吸引了大量资本资本协助其艺术的创作与传播。对艺术网红来说，构建个性化艺术商业模式是必不可少的一环，应在树立个性的艺术思想和审美意识后利用商业化的推广模式，进行广泛而持续的传播，如开设自己的品牌店铺、使用专业进行商业推广、与其他产业跨界合作等;最后，利用艺术业化的经济收益推进各种艺术实验创新，打造富有凝聚力的艺术团队，从而反哺艺术的创作。
(四)与合适的商业品牌合作
艺术借助大型商业扩大自己的传播范围,大型商业则可依附艺术,提升自己的艺术品质和彰显自己的创造性,从而获得更多的关注度和经济利益，在这个过程中双方都能够成就彼此。与商业品牌合作要选择适合的品牌，首先，要选择知名度高的大品牌。村上隆和草间弥生都曾与LV合作，草间弥生还曾与奥迪合作。他们与商业品牌的合作是典型的成功案例,这个过程中能够将自己的思想融于商业品牌当中,获得经济利益的同时,也借用品牌的背景提升自己的知名度。其次，要选择发展路线主旨与自身艺术符号相符合的品牌方，这样消费群体更容易对艺术网红产生文化身份认同，从而发展成艺术网红的粉丝群体。
相关期刊推荐：《现代商业杂志》创刊于2006年，本刊为旬刊，是一本关注商业流通领域理论研究、商业技术应用、经理人经营管理的杂志。设有：公共管理、市场营销、国际贸易、宏观经济、商业流通、金融视线、产业经济、电子商务、资本运营、品牌、管理纵横、人力资源、区域经济、信息化、财会研究、理论广角等栏目。
五、结语
笔者通过对艺术网红的界定，来对这一群体展开了分析。新5G时代的到来，艺术网红群体将会不断扩大化，而这样一个繁杂无序的群体发展中，在日后也会逐步走向品牌和规范化。互联网流媒体时代，艺术的发展如此的触手可及、深入人心，艺术的展示形式在不断扩大边际，艺术的呈现已经不再是非线下办展不可。而新时代的艺术网红将成为这个时代造就的艺术新人，艺术的形式也将突破传统纸质和线下的形式，上升到线上为主的传播和推广模式，而艺术网红的商业化发展是承载这个新型艺术形式稳定拓展的基础，毕竟艺术缺少物质的基础将会缺失发展的养分，最终走向枯萎和消失。——论文作者：彭傲芸
