摘要：以载歌载舞为特色的印度电影在世界电影界中占有一席之地，不单单因为其独特的自然风光、叙事方式、服装道具等，主要还是印度电影中的音乐给我们耳目一新的视觉和听觉。在我们欣赏大部分电影时会发现，音乐、舞蹈、造型等手段在电影中都起着从属的作用，而在印度电影中的歌舞却是至关重要。每段歌舞都可以表达演员的特殊精感并且具有烘托气象的重要作用。在印度电影中，几乎找不到没有歌舞场而的影片。文章结合印度传统音乐和传统舞蹈，根据印度电影发展的独特背景，简析印度电影音乐的特点。
关键词：印度传统音乐;印度电影;印度电影音乐
自电影产生之时，音乐、舞蹈都以附属部分存在，而在印度电影中,却有着至关重要的作用和地位。当“电影”和“音乐”这两颗璀璨的明星相遇时，照亮的是更广阔的印度电影音乐发展之路。印度的电影音乐以它独特的魅力，犹如中流砥柱般占据着世界电影文化的重要席位。
一、继承印度传统音乐文化
众所周知，印度是世界四大文明古国，它历史悠久，传统丰厚，音乐特色鲜明，其电影音乐是建立在印度传统音乐的发展的基础上的。印度传统音乐中，其独特的音律，富有创造性的装饰音、特定的旋律框架、复杂的节奏节拍体系和独特的乐器等赋予了印度电影音乐鲜活的生命。
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印度传统音乐的主要元素是旋律、节奏与持续音，和声并不重要，支撑旋律的主要因素是节奏节拍。在印度音乐的审美中，节奏节拍变得十分重要。这种节奏性特征是印度传统音乐历史发展的必然，其本质是印度人乐观天性的一种表达，是印度人对快乐本质的文化认同。这主要来源于民间音乐中普遍表现出的极大的开朗性格。这也许正是为什么有如此多的电影乐于表现印度民间的各种喜庆节日场面，因为在节日里，快乐的富于节奏感的音乐比比皆是，印度人奉行即时行乐的哲理。
我们结合《流浪者》、《大篷车》、《印度往事》等当时风靡一时的老电影就会发现：印度电影音乐是一种线性、旋律性的音乐，和声的概念很浅。《贫民窟的百万富翁》中音乐之所以获得大奖，除了电影与音乐、视觉与听觉两者的完美融合之外，更重要的是影片以印度为故事背景配以印度风格的民族音乐，将这个传奇故事的题材、内容、风格完整地展现出来，可以说是让人印象颇深。
二、印度电影
印度是世界公认的传统舞蹈的起源，歌舞成为印度电影与世界其他电影的最显著的区别，无疑也成为了印度民族电影最耀眼的表征。印度电影几乎无片不歌、无片不舞，并形成了“三个舞蹈、六个歌曲、一个大明星”的电影模式。优美的歌曲、热烈的舞蹈、绚烂的民族服装、无不使得印度影片呈现出华美的风格，牢牢地吸引着观众。13世纪的音乐大师萨兰卡的瓦就指出，音乐是一种综合性艺术，它是“包括歌曲、舞蹈和乐器的旋律”。
宝莱坞电影将爱情和歌舞场面相结合，经常被称为masah(马沙拉)形式，这种因香料而命名的概念，其特点是将甜蜜的爱情故事、凶残的打斗场面加以欢腾的歌舞、滑稽表演和奇幻的想象，甚至是相互矛盾和排斥的元素熔于一炉，形成独特风味的电影。将南亚风情凸显出来。一部宝莱坞电影片长3到4个小时，包括10个以上的歌舞场面。
印度电影歌舞与西方不同，以抒情为主叙事为辅，因此很注重对舞者的感情处理。于是，在印度影片中歌舞的位置并不是均匀分布的，歌舞的安排主要由影片中情感的需要与发展决定。歌舞是医治心灵创伤的良药，“以歌舞抚平心灵的创伤”这是慰籍观众心灵的、潜在的吸引力，也是宝菜坞歌舞历久弥新的深层原因。印度的大部分电影中，个人暂时的忧郁并不会影响整体的欢悦气愤和团圆的结局。
较为熟悉的经典印度电影《流浪者》、《大篷车》等中就有大量的歌舞片段，《流浪者》和其主题曲“拉兹之歌”，传遍了中国的大街小巷，还有《宝莱坞生死恋》中华丽的古典宫廷“卡萨卡舞蹈”，历史剧《阿育王》中唯美的舞蹈画面，都勾勒出一幅幅绚丽的多彩的印度风情画。《贫民窟的百万富翁》中虽然没有大段的歌舞，但是听众的内心听觉中还是感觉到印度的歌舞气息，本质还是宝莱坞的歌舞音乐。该片的结尾以一段充满着印度宝莱坞风格的歌舞《胜利》(JaiHo)曲来结束，的确是水到渠成。印度的电影昧吸收了传统舞蹈的精华，以变幻无穷的手势和眼神，配合上复杂多变的舞姿，在神秘而动听的印度音乐和鼓点的伴奏下，演绎出魅力四射的青春活力，使得电影在视觉和听觉上达到完美的结合。
结语
印度电影中歌舞表演和剧情叙事的发展浑然天成，它已经成为一种稳定的民族电影模式，成为印度电影永不舍弃的民族元素，是印度电影的标志。——论文作者：高婷婷
