紫砂艺术历经数百年的传承与发展，艺术造型与艺术装饰沉淀了深厚的中华传统文化，其中陶刻技艺的使用，使紫砂艺术作品增添了美学雅韵和人文气息。紫砂艺术能有如此高的文化和艺术价值，终归离不开文人的思想背景、生活追求和审美需要。文人对诗书画的喜好也在紫砂艺术作品上得到了很好的体现。无论从艺术精神出发，还是从其设计中体现的人文情怀出发，都不能仅以技艺或材质来确定价值，而应该深入考析其独特的艺术之美。
紫砂泥泥质特殊，具有双透气孔结构，因“色不艳、质不腻”的质感，令人心生喜感，又因茶水滋养过的紫砂制品，能表现出“外类紫玉，内如碧云”的状态，也使紫砂有了“紫玉金砂”的美誉。紫砂艺术富含东方文化内涵的精、气、神、韵。每件作品都体现了自然与典雅的结合。紫砂艺术作品的造型艺术与创作主题都有很大的包容性，紫砂艺术作品的造型与装饰，追求创作理念的感性形象与内在理性表达相互统一，营造一种寓意生动且内蕴丰富的艺术境界。其中陶刻装饰艺术，在紫砂艺术作品中的运用，更为精妙。
紫砂陶刻装饰将书法艺术、绘画艺术、金石篆刻、文学修养等内容融为一体。紫砂陶刻最早出现于元末蔡司瞮《霁园丛话》：“余于白下获一紫砂罐” 中，内有“且吃茶、清隐”草书五字。以此得见，陶刻技艺在紫砂制品中的出现。紫砂陶刻艺术特性，与古代陶器刻纹技术出于同类，可追溯于更早时期的文化传承。陶刻的文化包容性得益于此。随着时代的发展和紫砂艺术制品的广泛传播，紫砂陶刻也逐渐吸引了文人墨客、茶人雅士的参与，或是寄情赏析，或是托器言志，对紫砂陶刻艺术提供了广泛的取材，更起到了推动紫砂陶刻艺术发展的作用。尤其是清代书画大家陈曼生，参与紫砂艺术作品创作后，设计出著名的“曼生十八式”，遂成为紫砂陶刻发展史上里程碑式的人物，其紫砂艺术成就影响至今。
紫砂陶刻艺术技法是紫砂陶刻艺人用竹或铁制成的刻刀，在紫砂陶器成形后的坯体表面，刻画文字或图案等内容，是一种紫砂装饰技艺。运用各种刀法来表达线条的粗细感和力度的刚柔。巧妙地运用指力、腕力、肘力等力量去刻画内容，从而表达作品整体意念和思想情感。这是紫砂陶刻艺术所展现出来的极其鲜明的时代特征和文化属性，它与紫砂造型艺术是相辅相成的。
“梅兰竹菊陶板”紫砂陶刻艺术作品，从传统艺术文化和金石篆刻中获得艺术美感，运用紫砂陶刻艺术，抒情达意，深刻表达陶刻艺术创作者内心的情感思想。可以说，紫砂陶刻艺术不仅仅注重形式、内容、手法上的技巧，还注重创作者的文学素养、书画功力以及气质内蕴，这也充分体现了紫砂陶刻艺术作品艺术造诣的坚实支撑。
“竹”在中华传统审美中象征着高洁、美好。 “竹”的虚心、志向高远，广受人们喜爱，人们将“竹” 的习性和人的品质紧密地联系在一起，用来弘扬 “竹”所表达的君子象征。而紫砂制品带给人一种远离繁华尘世的品性，这恰恰和“竹”摆脱尘世纷杂的特性，似有相通，而这正是“梅兰竹菊陶板”作品所表达的意韵。
紫砂是古典的，也是时尚的。当细细欣赏这款 “梅兰竹菊陶板”时，会发现紫砂陶刻创作者，将古典与时尚融合在了一起。紫砂陶刻艺术，作为文化的表达，它的传承、发展乃至创新，也和时代进步有着密切的关联，既有传统文化的传承，也有现代美学的表达。“梅兰竹菊陶板”形神兼备的美学审美取向，提高到了哲学与美学的角度，既做到了二者对立，又做到了融合统一。可以说，形是存在、是物质、是表象，而神是意识、是精神、是本质。将形与神相互融合，相互运用，以表现形与质的艺术表达。
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紫砂陶刻创作者们要不断汲取中华优秀传统文化的内容，在积累过程中学以致用。紫砂陶刻艺术，赋予了紫砂艺术作品灵气生机。随着社会的发展，人们生活水平、文化素质的不断提高，具有深层文化价值和审美享受的紫砂陶刻艺术作品，也渐渐炙手可热。所以，紫砂陶刻艺术的创作，更要彰显本色，在平淡中体悟激情，在纷繁中学会平淡。保存精髓，传承意旨，从而创造出更好的紫砂陶刻艺术作品。
