紫砂艺术自宋代始，兴盛于明清，无数文人雅士参与其中， 正是由于这些有文化、 有修养的人的加入，使得原本紫砂的“匠人”气息逐渐淡薄，“文人气” 取而代之。 文人气并非是我们当下所说的学历文凭，当今社会， 很多人对于我们目前的学校教育常会批评一句“有学历没文化”，这便是缺少“文人气”。 文化是一种素养，是一种气质，看不见摸不着，但却是刻进人的骨子里的东西。 紫砂正是因为有了“文化”所以才能够长盛不衰、兴旺发达，紫砂的艺术创作也才能不断地引人喜爱。 “一杯清茗，可沁诗脾”，紫砂壶是文人的知己，雅士的挚友，一腔巧妙的思绪往往倾注于小小的造型之中，切壶切茗，最终紫砂壶成为集金石、篆刻、书法、雕塑等于一身，承载于文化，又盛载文化，融合为一，表现创作者创意、创作的综合体。
紫砂有光器与花器之分，与外表朴雅端庄、素面素心的紫砂光器不同，紫砂花器显得更加具有活力，其创作的题材也更加广阔， 不过紫砂壶温文儒雅的书卷气、文人气两者都是相通的。 例如这件作品“情有独钟壶”(见图 1)，以西湖十景之一的南屏晚钟作为创作主题， 引入了历代文艺创作中对于这一题材的文化渲染，再 结 合 一 点 自 身 的 想象，最终呈现出这一造型。
作品“情有独钟壶”的身筒被塑造成了一个“钟” 的形状。 历史上有“钟”形态的紫砂壶数不胜数，最为经典的莫过于“德钟壶”。 不过与“德钟壶”的简约朴实比起来，“情有独钟壶”的形态更加的生动、鲜明，如同那一枚鹤立鸡群的圆形圈钮， 紧扣住了我们视线的焦点，引人注目，同时也将“钟”的形象深深地刻印进观者的脑海里，让人不断地回味。 搭配半嵌入的壶盖，巧妙地从侧面隐藏了口盖的子母线，营造出一个更完整的“钟”的形态，其后一溜肩设计，顺畅的曲线一路延伸到了壶底。 为了营造出“钟”的厚重与古老，在壶底巧妙地设计了一道“裙边”，利用视角的错位，既构造了壶足，又夯实了壶形的基础，让整个造型显得更加实在， 用最少的线条转折呼应了顶端的壶钮，设计的巧妙在此可见一斑。
“情有独钟壶”宽阔的壶面成了彰显主题最好的舞台， 但这种呈现并非是赤裸裸的直白， 而是含蓄的、淡泊的，需要一番构思和寄托，将生动的情感寄托在一种淡淡的人文元素之中， 铺陈出一篇似是而非的形体文章，让人雅俗共赏，皆有所得，越是深入，得到的情感反馈也就越多， 整件作品给人的意蕴享受也就更加得生动。 君子寄竹托相思，文人的风骨便通过竹的塑造引发出一段段共鸣， 而在此之上先融入了“钟”声，无疑升华了竹的品味。 在传统文化中， “钟”与“竹”都有着不同的神圣内涵，前者代表清远、宁静与思索，而后者则意味着孤高、品德与格调。 而在巍巍伫立的大钟上添加竹的韵味， 就犹如在简练的基调上增加了一些清净和旷达， 灰白中注入了些许绿意，既丰富了内涵，又增添了作品的艺术魅力。
从古到今， 许许多多的艺术创作都是创作者的有感而发，创作者所观、所闻、所想都可以作为创作的引子，就比如这件作品“情有独钟壶”，钟韵悠悠自何处来，闻声而望，看到的是一座钟，还是一把壶，其实并不重要，重要的是在我们的脑海中它充满情调。它的形、 它的韵代表了它就是西子湖畔暮鼓晨钟里的那一口钟，它的钟声给人希望，更传递出一种心灵上的共鸣。 赏壶即是赏钟，闻钟即能想到壶，在不知不觉中，丝丝入扣，此起彼伏，悠然的人心与壶融为一体，无声的回响，人和器物共同营造出“情有独钟” 的思维空间。 就像茶人所品味的那样，一壶茶、一个故事、一种心情、一段回忆，总能给人无限的感动，让人能够铭记人生中那许多值得回味的东西。
中华悠久的历史孕育了无数优秀的传统文化，既有“清明上河图”的喧嚣，也有“南屏晚钟”般的祥和，有人喜爱繁华似锦，有人体味人生百态，好的文化总是能给艺术创作提供种种便利的窗口， 而想要将这些融入紫砂壶艺， 只需要一双敏锐的双眼和灵巧的双手。 需要记住的是，每个人都应该先找寻到与自身契合的艺术关系， 先了解自己到底是蒙娜丽莎永恒的微笑，还是陶渊明的世外桃源，只有深刻了解自己，由此及彼，才能创作出真正独立的紫砂艺术作品。
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砂而不涩、光而不亮、精而不糙、细而不腻的宜兴紫砂技艺起源于宋，盛于明清，流传至今。明代中叶以后，逐渐形成了集造型、诗词、书法、绘画、篆刻、雕塑于一体的紫砂技艺。宜兴紫砂技艺是中华民族文化宝库中极具代表性的陶瓷艺术瑰宝，它所蕴含的文化艺术博大精深，而且有着海纳百川的雅量，吸蕴着多种文化元素，使之成为不拘一格、潇洒自如、精妙无比的壶艺作品，具有猎猎招展的气势和动人心魄的魅力，并于2006年列入国家非物质文化遗产。
