摘要：青铜工艺在我国商周时期发展成熟，是这一时期造型艺术的主要载体。商周青铜器造型古朴、典雅，装饰纹样丰富多样，注重纹样与器物造型结合，兼具实用与美化的功能，反映出商周时期社会的审美追求。该文从商周青铜器常见装饰纹样、装饰手法、文化成因等方面分析商周青铜器装饰纹样艺术特征。
关键词：商周青铜器装饰纹样
商周时期是我国青铜工艺的成熟期，反映出这一时期社会的科技水平、社会审美追求及宗教信仰，是当时物质文明与精神生活的共同载体。对青铜器艺术成就的解析主要集中在青铜器的造型与装饰纹样。商周青铜器造型古朴、典雅，依照实用功能可分为多种类型，在实用功能上多数与炊煮、宴饮有密切关系，在社会功能上则反映出当时丰富的祭祀活动与早期宗教信仰。
商周两朝青铜器在装饰纹样上各具特点，商朝多用动物纹样，周朝推崇几何形纹样。装饰手法多样，注重“图地”关系、虚实关系、主次关系，二方连续、四方连续的装饰样式较为普遍，在装饰纹样设计上重视纹样与器形、工艺的结合，写实纹样与意象化创造纹样日趋完善，呈现出程式化的发展方向。在追求形式美的同时，折射出商周时期人们崇信鬼神的社会风尚，以及对狞厉美、规律美追求的文化成因，构成了中国美术史的重要环节。
一、商周青铜器常见装饰纹样
装饰纹样是人类审美追求的重要体现。商周时期，由于社会生产力低下，人们普遍崇信鬼神。在青铜器装饰纹样上体现出这一特点，以动物纹样、几何纹样、自然纹样为主，善于营造神秘、凌厉、古朴、规律的视觉效果，也是这一时期，审美观念与统治思想的体现。具有代表性的装饰纹样可以分为以下三类。
1.动物纹样
一方面，写实型动物纹样多与人类生产、生活息息相关，常见的有鸟纹、鹿纹、蛙纹、象纹、蝉纹等。其中，象纹侧重刻画体型粗壮、长鼻下垂的形象特征;鸟纹多描绘长尾鸟型，或头戴花冠的鸟型，这种类型后来发展成为凤纹，流行于西周;鹿纹在塑造时多选择侧面，西周一些青铜器上鹿回首的经典形象十分传神、生动。这一时期的写实性动物纹样反映出人们在经过彩陶文明后，美术造型能力更强，能通过观察生活准确、生动地描绘动物的特征和典型造型。同时，这些动物形象的选择既是对真实生活的再现，又具有族徽、图腾、生殖崇拜等丰富社会意义与文化成因，也为周代几何纹样的盛行奠定了素材基础。
另一方面，在商周时期，人们创造出很多存在于幻想、神话中的动物纹饰，如饕餮纹、龙纹、凤纹、蟠螭纹、蟠虺纹等。这些纹样的创造运用了仿生、想象、变形、夸张、组合等艺术手法，体现了人们在生产力低下时对超自然力的想象。人们普遍将这些形象视为等级、力量、权力的象征符号，通过对这些符号、元素的崇拜，以祈求对本族的庇护、对外族的震慑、对早期等级社会秩序的维护等。其中，饕餮纹最具特色，对后世影响也较为深远。《吕氏春秋》记载：“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身，以言报更也。”后世不少学者将饕餮纹称为“兽面纹”，这种纹样是青铜器上最具代表性的纹样。字面上，饕餮与吃有密切的联系，后人普遍认为饕餮是贪婪、好吃的代表;形象上，饕餮纹采用了仿生、组合的方法，与这一时期祭祀使用的牛、羊、猪等形象有密切联系;造型上，饕餮纹基本以鼻梁为中线，采用对称的造型方式，重点刻画鼻、目、嘴，兽身简化，多数仅见两只兽爪，在器物上多配以素底或简单几何纹底，虚实对比强烈，给人以神秘、狞厉的美感，成为商周时代审美形象的重要代表。
2.几何纹样
几何纹样是商周青铜器中重要的装饰纹样，周朝是几何装饰纹样使用的鼎盛时期。几何纹样的出现，说明商周时期人们已能够欣赏抽象造型，具备对几何造型的审美能力，显现出对规律美的追求。青铜器的几何纹饰形制较多，常见的有窃曲纹、乳钉纹、环带纹、弦纹等。
窃曲纹是简化、变形、高度抽象鸟纹、龙纹等动物纹样的结果，以窃曲纹为代表的几何纹样打破了商代以来直线为主的造型特点，图形方圆相济，多为S形，图形之间首尾相接、重复出现，表现出强烈的规律感;环带纹是一种比较宽大而又十分流畅的曲线纹饰，以连续的S形为主，变化样式也很多;乳钉纹的纹形犹如凸起的乳突，常以单行或方阵排列，这种纹样多作为簋等小型青铜器的主要装饰纹样或饕餮纹的配饰纹样出现。
3.自然气象纹样
自然气象纹样主要用于表现自然景象，线条刚健，在装饰上多用于主要纹样的配饰或作为器物圈口装饰，常见类型有云雷纹、水涡纹、环带纹等。云雷纹以连续的回旋线条构成，当线条为圆形时为云纹，线条为方形时为雷纹;涡纹是一种近似水涡的几何图案。
二、商周青铜器装饰特点
1.装饰效果与器物结构、工艺结合
商周青铜器为适应器物形体结构特点，在装饰设计中将器物划分为不同的装饰面，采用不同的装饰母题和组织形式，并将器物自身的扉棱、附件作为重要的装饰物纳入整体装饰设计，使纹饰与器物紧密结合，形成统一的艺术效果。
2.划分装饰块面
青铜器装饰面的划分，因器物造型的不同而存在差异，多采用轴线延伸的分界方法，将各种纹样装饰于器物的腹部、颈部、圈足、盖等部位，形成黑白对比强烈的视觉效果;同时，这种装饰效果既体现器物结构的特点，又符合当时拼范的工艺特点，以免因范块拼合发生错动而破坏纹样的规整性。
3.纹样组织形式多样
商周青铜器具有厚重、古朴的视觉效果，这与装饰纹样的组织形式有着密切联系。这一时期青铜器组织纹样丰富，有单独纹样、二方连续、四方连续等多种形式。主要的装饰面常使用大型动物纹样或连续性几何纹样作为主纹，形成狞厉的视觉感;有时，主要装饰面大面积空白，四周用几何纹样装饰，呈现出古朴的艺术效果。这些手法有利于凸显器物的造型特点，形成统一的装饰效果。
4.装饰手法丰富
这一时期的青铜器为突出装饰效果，综合运用了多种装饰手法，其中基本形式是由类似平面绘画线条的阴刻和立体浮雕形成的图案花纹所构成的，在总体上呈现出“寓方于圆”和“方圆相济”的视觉构成特点;同时，采用“三层重叠”的方式，主体纹饰高于器物平面，在主体纹饰上再以阴线刻画其他纹样，器物上装饰其他几何纹样或自然纹样为底，形成主要纹饰突出、主体纹饰与配饰互相呼应、多层次的装饰效果。
三、商周青铜器纹样文化成因分析
1.对自然的敬畏和对超自然力的想象
商周时期社会生产力低下，人们的生活、生产很大程度上依赖于自然，因此敬畏自然。在这样的社会背景下，青铜器装饰纹样的精神价值超越了审美价值。一方面，这一时期出现了许多写实性的装饰纹样，造型生动，图案具有象征意义，显示出人们对自然的崇拜;另一方面，很多装饰造型奇异、极具特色，形成了神秘、威严的装饰风格。人们通过这些纹样造型表达农业丰收、人口增加、氏族壮大等愿望。装饰纹样对于这种气氛的营造和仪式的构成具有重要意义，传达出当时人们敬畏自然的思想。
2.对社会等级制度的维护
商周时期，原始氏族社会的生产关系解体，社会管理从“公天下”向“家天下”过渡，出现了森严的等级关系。社会成员被分成两个大类——奴隶主和奴隶。奴隶主阶层借用图腾崇拜、自然崇拜、祖先崇拜等宣扬权力以巩固社会地位，为此在青铜器上刻画具有时代特征的装饰形象，以增强神秘感，通过图饰传播营造神秘、森严的气氛，达到巩固社会等级制度的目的。
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摘 要：夏禹铸九鼎，翻开了中国青铜器历史的第一页，由此开始中国历史上历经千年的辉煌的青铜时代。商、周是青铜器最为鼎盛的时期，研究饕餮纹、龙纹等青铜器动物纹饰，并了解当时的社会历史、设计文化、生活方式，对现代的艺术设计工作有着非常重要的意义，对今天的艺术设计教育也是一种启发。
3.体现人们朴实的自然观与审美追求
青铜器上的装饰纹样体现了当时人们朴实的自然观。商周社会，受生产力发展水平限制，人与自然的关系密切，人们既惧怕自然、服从自然，又期望征服自然，对很多复杂的自然现象持“万物有灵”的态度，希望得到自然庇佑。基于以上复杂态度，当时人们将各种动物、自然气象或写实或抽象地铸造在青铜器上，既有对自然的记录功能，又有作为礼器装饰纹样的功能。在长期刻画过程中，人们深入观察自然，发挥自身想象力，强化各种动物、自然气象的特征，不断加以变形、演化，使其成为独特的时代符号，反映出人们的自然观。
同时，商周青铜装饰纹样作为造型艺术也创造了时代审美。形式是内容的结构方式和表现形态，对于造型艺术而言，形式美是非常重要的。这一时期装饰纹样在形式上的表现体现在三个方面：首先，对称的造型，尤其是在动物纹样上普遍使用对称的造型方式;其次，在纹样组织上尤其重视对秩序感的营造，特别是几何纹样大量使用二方连续、四方连续图案，营造出规律的视觉效果;最后，画面装饰元素和谐、统一，主次关系突出，综合运用对比、对称、均衡等方式，恰当地选用、组合各种纹饰，从而衬托出沉雄的器形，更显其威严。
总之，装饰纹样在商周时期的青铜器中具有独特的装饰作用和社会地位。青铜器装饰纹样在民族艺术发展史上具有重要的地位，为以后中国造型艺术的发展奠定了审美基础。参考文献：[1]彭吉象.中国艺术学.北京大学出版社，2007.[2]陈望衡.狞厉之美——中国青铜艺术.湖南美术出版社，1991。
