摘要: 吕剧舞台化妆是舞台艺术的重要手段之一,是舞台艺术的重要表现形式。化妆造型不是单纯的技术性劳动,而是一门艺术,是一门形象设计科学,它涉及心理学、美学、人文学等方面的专业知识,也涵盖着服饰学、色彩学、化妆造型设计、身势学等领域的内容式。
关键词:吕剧 舞台艺术化妆
“舞台化妆”,顾名思义,就是吕剧演员和化妆人员,为适应剧中人物所要求的外貌特征,采用各种化妆技术手段(包括油彩、毛发、塑形材料、粘贴物等的应用),以达到可以使吕剧演员相应改变其面貌的能力。它具有假扮和以假当真的含义。与平时妇女为了美容,以胭脂、口红和粉剂对其面部进行粉饰、美化的化妆,虽属同一范畴,又不完全相同。这是由于二者的性质,目的及改变面貌的复杂程度以致产生的效果不同所决定。当然,吕剧化妆个人风格的形成是一个过程,需要人物的时代背景及多方面因素的积极配合。本人从事吕剧化妆工作二十多年以来,体会最深的就是:作为一名专业吕剧演员,应该深入剧情,用心感悟,同时还应懂得形、色、韵的有机结合,这样才能妙“手”生花,让一个个完美的艺术形象展观在吕剧舞台上,从而激荡观众的心灵。
一、舞台化妆的起源和发展
(一)世界各国舞台化妆渊源
由于各国社会政治、经济、文化发展的不同,各民族对艺术欣赏习惯的差异,戏剧及表演艺术必然受其影响和制约,而依附于表演艺术的化妆技艺自然不能例外。古罗马、埃及人们为修饰自己而染发,或在面部敷已粉剂,或使用油脂、草汁、香精、油膏来滋润面部皮肤,使之白净,消除斑点、缺陷,以黑色颜料勾画眼睑四周,为增加皮肤的光泽而在身体上涂抹油脂。所有这些,都是属于化妆的萌芽阶段。
随着社会的进步,文化的发展,尤其是最初剧场建立,把化妆的重点逐渐集中在面部。为了适应一人多面,于是在实践中出现了假面具。戏剧的发展,促使剧场演出剧目的内容和形式进一步完善,而假面具就显得难以适应。这样吕剧演员自身富有表现力的面孔,便从假面具后面释放出来——直接用颜色涂在吕剧演员脸上,各人表演各自的角色,使化妆得到了更新的进展。
(二)吕剧化妆在我国的发展进程
我国大约在晋唐时期就出现了男子涂粉现象,使用面具现象在我国也有文字记载。如北齐时代兰陵王出征的故事:传说兰陵王聪明过人,勇敢善战,而容貌秀美象个妇人,他嫌不威武,作战难以使敌人畏惧,所以上阵时总要戴一副使敌人恐怖、惧怕的木质面具,帮助他尽量赢得战争的胜利。
解放后,我国也曾介绍过一些国外的先进化妆经验,在实际工作中也起到了一定的促进作用。但由于我们演出剧目的内容,风格及人民群众的生活,欣赏习惯等原因,是化妆的技术未能得到充分发挥。近年来,化妆工作出现了更大飞跃,无论是从艺术性还是从技术性方面均有新的突破。特别是革命领袖及老一辈革命家的艺术形象在舞台、银幕上不断出现,产生了强烈的社会反响,取得了巨大的艺术成果。
(三)近现代舞台化妆的发展
近代各国戏剧艺术的进展,及电影、电视艺术的蓬勃兴起,使化妆造型艺术相应的得到了可喜的飞跃。油彩的革新,绘画技法的提高,毛发制品、粘贴物、塑形材料、制作技术水平的突飞猛进,使化妆的地位得到了改变,从舞台到银幕,艺术技术成就及其显着非凡。
二、舞台化妆的意义及作用
化妆的意义
1.舞台妆是深入刻画人物的重要手段之一。它的主要作用是改变吕剧演员的外貌,塑造出剧本中角色所需要的视觉形象。比如一个青年吕剧演员扮演老年人就必须在自己脸上表现出年老的面部特征,如果他扮演的老人是农民,那么就要表现出终年在田里辛勤劳动的性格特征。
2.化妆可以使吕剧角色的形象在舞台上更鲜明、更生动、更富有艺术感染力。剧场里的座位有远有近。通过化妆,可以适应观众远距离观看的需要,如果不化妆,剧场前排的观众也许还能看清吕剧演员的面目,而在后排的观众就觉得吕剧演员面目不清了。为了使观众看清吕剧演员的面部表情,就要用油彩把吕剧演员的眉毛、眼睛、鼻子、嘴等部位画得更明显,有时还要用其他的化妆方法加以夸张。因此,吕剧演员在化好妆后不仅要近看,也要远看。化妆时既要考虑镜前的化妆效果,更要考虑观众远距离观看的化妆效果。
3.化妆也是为了适应吕剧舞台灯光照明的需要。我们一般都是在灯光下演出的。在一般灯光下,如果不化妆,不把面色适当加深,吕剧演员的面色看上去就显得苍白不健康,五官也会模糊不清,加上吕剧演员与观众之间的距离,更会使面部轮廓平板,单薄,表情无力。因此,只有经过化妆,才能使吕剧演员面部轮廓清晰,层次分明,五官富有立体感,加强其表现能力。
(二)舞台化妆的作用
1.化妆能改变吕剧演员外貌,帮助吕剧演员面部表情,以符合剧中人物的需要,加强演出效果。选排的剧目已经确定,导演也物色并确定了吕剧演员。可任何一位吕剧演员的外貌都不可能与人物的要求完全一致。加之舞台演出本身所具有的独特性——即舞台与观众之间的天然空间距离,这就要运用化妆方法来具体处理;把吕剧演员本身不符合角色的缺陷加以弥补、改变。使化妆真正起到“体现一个外在的形态”的作用。
2.在面部准确、自然、柔和的运用油彩,能弥补被强烈光线冲淡的部分。这样既可是吕剧演员与观众之间的天然距离得到较好的调整——前排观众不会因化妆痕迹大而觉得虚假;后排观众也不会因座位太远而看不清人物面部的基本特征和细致表情。这样吕剧演员在穿上角色特定的服装,生活在特定的环境中,配以恰当的灯光,整个舞台画面便可以和谐一致,完整无遗,预期的艺术效果就能油然而生。
3.成功的化妆造型,具有帮助吕剧演员近一步理解角色,探索形象的力量。一个吕剧演员在各自的化妆实践中体会有所不同。化妆时,吕剧演员对着镜子,运用各种化妆技术、用品,精心刻划人物的五官、肌肉、线条和明暗层次;穿上服装之后对着大镜子,带着“戏”边做边看,不断摸索……其目的就是为了发现化妆上不合乎人物要求的缺陷和不足,及时修正,进而达到“象”角色的境界。(当然,照镜子也有发现并肯定好的、成功的方面。)这就证明:在形象创作的过程中,化妆造型上的任何细小发现,都将激发吕剧演员的创作欲望和热情,都将增进吕剧演员对人物的信念和真实感,使角色创造的深度广度得以充分体现。
