科学和艺术是人类智慧文明的两大结晶，两者之间的关系非常密切，科学推动了艺术创新，艺术也为科学发展提供了思路，只有充分利用好两者之间的关系，才能够使二者协同发展，让两者相辅相成，不断前进。科学是研究普遍性的真理，科学研究的最高境界是艺术，艺术是美好的，科学是理性思维，艺术是感性思维，两者都是创造力的重点。
关键词：科学艺术,理性思维,感性思维,创造力
科学和艺术都是从不同角度、用不同的手法，去探索事物的本质，揭示事物的真理。科学对自然的总结是人类创造力的结晶，这与艺术创造有异曲同工之妙，它们都是用来满足人类不同需要的产物，其需求的量都与人类的主观情感有关。当我们在学习事物的科学性时，自然而然的会考虑到它的艺术性，然而从某种意义上来讲，科学与艺术是不可分割的。
一、概述科学与艺术
科学与艺术同属于创新领域和创造性活动，作为构筑人类文明的基石，推动着社会发展的进程。它们分别属于不同的学科领域，拥有各自的知识结构和价值，在思维的过程中都离不开直觉和灵感的触发，两者虽具有不同的特点和明显的差异性，但是却又可以相互结合发展。
科学的发展是人类社会发展的重要动力，它反映了客观世界的自然界事物本质以及运动发展规律，注重逻辑思维分析培养，是一种以理性的数学原理为基础的系统化知识体系。例如物理、生物、数学等，使主观的认识符合客观事实，运用系统的知识、搜集的具体数据，用明确的语言说明、还原事物本来面貌，揭示和总结事物的发展规律。
艺术通常被人们认为是一种审美的创造性活动，侧重于形象思维培养，是艺术家以情感为基础通过个人的知识结构和情感心理活动，再用不同的艺术表现手法去反映和表现客观事实的创造性活动。艺术大致上可以为分文学艺术、视觉艺术和表演艺术，这里的艺术主要是以视觉艺术为重点来进行描述。典型的视觉艺术主要是用创新型视觉效果来表达艺术家的某个观点或者某种情感，能够使观众对艺术作品产生强烈的共鸣，唤起其潜藏内心深处的情感。科学成果能够清晰地作出表达，然而艺术的最终呈现方式是无法完全用语言来进行透彻的描述，用创新的艺术表现手法去表达情感，然后使观众用感性的思维去主观地感受艺术所要表达的感情才是艺术作品所要阐述的。
科学与艺术有着不同的研究目标、思维方式和判断标准，相较于科学的理性逻辑思维和研究的真理性，艺术更偏向于感性的逻辑思维和强烈的人性色彩。虽然这两者的研究方法以及研究线索源于不同的出发点，但是它们却有着共同的使命，即共同促进社会的发展。
二、科学的进步影响着艺术的发展
艺术家在艺术创作过程中所运用感性的思维与科学家在创造发明时所用的理性逻辑思维，这两种思维方式虽然看上去是不同的思维方式，但是其思维的过程都离不开直觉和灵感的触发，最终所产生的科学成果和艺术作品都是集合了人的全部创造力的结晶。艺术作品的产生之初需要灵感、直觉和感性思维相互配合，而在最终呈现的作品中，我们却看到有大量理性和科学的存在。科学与艺术本质上是共处于对立统一的一体中的，科学的发展增强了艺术表现的生命力，使艺术呈现的方式变得更加丰富，而艺术同样使得科学变得更加具有审美性，它们互相影响和促进对方的发展。
科学技术的进步使艺术表现形式变得更加多元化，并且有助于形成新的艺术表现形式。科学发明了更加平民化的影像媒体、网络等各种文化传播媒介，新媒体艺术的呈现方式也越来越多样化，它的亲民性使大众更容易接受这些新型的艺术形式，相应的也扩大了艺术的影响力。传播媒介技术的不断发展推动着艺术的发展，例如由此产生的摄影艺术，成为了典型的新型艺术门类，现代化照相手机作为平民化的电子摄影设备，使人人都可以成为生活的发现者。在工业科技的发展下，由于人们对于材料的需求越来越大，促使工业原材料变得更加多样化和丰富化。这些材料本身不管是从性能和材质上都具有它独特的属性，艺术家将这些当代的材料运用到不同的艺术表现手法上可以让作品所体现的时代性更強烈，表达出更准确的艺术观念。例如，不锈钢、玻璃钢现在被广泛地使用在雕塑的原材料上，新媒体艺术所需要的霓虹灯管、纤维等都是科技发展的成果。
科学理论为艺术家的艺术创作提供了源源不断的灵感。在超现实主义艺术家达利的作品中有着梦境般的画面，从科学物理的角度我们可以看出他的作品中充满了相对论、核物理学和量子论等科学理论的影子。相对论对达利的影响是深刻的，在达利的作品中我们看到的是摆脱了寻常物象束缚的艺术形式，大胆地去表达物象和空间的不确定性以及不稳定性。例如，在作品《不可知论的象征》中我们可以清楚地看到“黎曼空间”这样的数学理论对达利的影响。达利对时空的表达，创作出一系列的荒诞的艺术作品，虽然对于现实世界来说是离奇的，但是对于科学而言，它们也许在某一地方就是真实的存在。心理学理论对艺术的影响也是巨大的，艺术心理学作为心理学的一个分支，是指在研究艺术创作和艺术欣赏中所产生的心理变化以及心理现象的学科，在艺术研究门类中独树一帜。比较著名的是表现主义画家卢西安·佛洛依德的人物艺术作品，他的绘画里面充满了孤僻、精神质的气息。我们可以推测心理学在某种程度上影响了艺术家的绘画意识，艺术家运用心理学上的理论去揣测出人物的内心世界，用他独有的艺术语言去表现或者再现人物精神的本质。
三、艺术的去发现事物变化的规律
科学家在发明创造的过程中会运用丰富的想象力，而这种想象力往往是一种具有探索的发散性思维方式，而艺术恰恰是培养这种发散性的思维最好方法，从某种意义上讲科学的思考方式也可以说是艺术的。科学和艺术在思维方式上各有侧重的地方分别是理性思维和感性思维，它们是对立统一而又有秩序的存在，在审美上有着共同的基础，所以说科学成果也可以称之为是艺术作品。在科学和艺术研究的过程中，不同思维方式的结合有利于相互之间的融合发展，艺术可以美化科学的外观设计形态和提高内部结构的优化，科学可以促进艺术的发展。美的构成是秩序的和变化的，科学的存在必然包含着和谐和美，艺术和科学不可分割。
科学是研究物质的基本原理，也可以说是“物理”，而中国古代诗人杜甫的诗句“细推物理需行乐，何用浮名绊此身”就已提出“物理”一词。曾有人说科学和艺术就好似硬币的正反面，不可分割地联系在一起，艺术以其特殊的方式影响着科学，在潜意识中发挥它的优势，进而在科学理论的基础上，以审美的角度出去对其进行优化改变。例如，在中国战斗机的研制发展过程中，我们可以更加直观地感受到艺术与科学的融合和相互促进。中国早期战斗机歼6在当时的科学研究下，由于在空气动力学设计上的科学性不足，导致机器性能受限，外形缺乏美感。中国最新战斗机歼10，相较于战斗机歼6，这个机型在空气动力学性能和隐形设计方面显得更加科学性，从审美的角度上讲它体现出一种简洁的现代美感。由此我们可以看出，科技的进步离不开美的审视，而美的东西必然也是具有其相应的科学性。
在自然界中，生物之间也有自己关于美的秩序，而生物本身与这种秩序就是一种和谐的关系，所以说生物就是一种美的存在。在相对的条件下，一些科学实验中所收集到的数据和相关图像，意外发现所研究的对象具有一种图式的美感和韵律的节奏感，当生物对象所产生的图像和数据节奏不再有美感和韵律感时，该数据的准确性便会得到质疑。国外有一家研究所运用一种新的研究方法，将生物的生命结构用音乐的方式展现出来，首先将大量实验数据依序输入电脑，然后转换成声音。最终的实验结果表明，和谐的数据组合会让声音听起来和谐而有节奏，反之，这组数据则是不准确的。
综上所述，科学与艺术都是寻求真理、发现美的创新探索过程，是人类最崇高的表现。科学家在研究探索时，将艺术灌注于潜意识里，可以运用艺术的想象力和逆向思维来思考研究课题，综合寻找真理和美的规律。从某些方面来看，一个得到良好陈述的理论毫无疑问是一件艺术品。”科学与艺术一样都是追求真理，科学的进步促使艺术的发展，艺术同样影响着科学研究。真理必然是和谐的，和谐便是一种美，那么科学家从某种角度来讲也是艺术家。
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