绘画艺术也算是我国古老的一种艺术，绘画艺术可以分为东方绘画艺术和西方绘画艺术两类。同时，我们还可以将绘画艺术按照绘画艺术所用的物质材料，绘画内容，绘画形式，绘画技巧，绘画风格等参数来详细划分。为此，下面文章就主要针对绘画艺术的特点和发展历程进行研究。
1.中国绘画艺术的审美研究
中国绘画可以说是视觉与光感的艺术表现，其主要通过颜色、形体、图形为表达的载体，基于二维平面，具体性对社会生活进行艺术表现的一种形式。由于中国绘画对社会生活的艺术表现形成了这种特有的展示方式与审美标准，故使得中国绘画具有其独有的审美性价值。
中国绘画艺术是中华民族精神情感的一种展示形式。艺术不仅可以个性、具体地对客观世界进行分析与反应，同时还能够详细地对主体的意象与情感进行系统阐述。中国绘画能够对丰富多彩的社会生活进行形象表现，同时还能够包容大自然的物质造化，人类的巧妙创造，还能够包容各种形象的人物，形形色色的社会生活;中国绘画艺术不仅可以对各种人物的神态进行描述，同时还可以对人物在各种社会生活中的内心情感进行形象表现。
中国绘画是中国社会生活的物质映像。中国绘画的具有颇为广泛的取材空间，展现的内容也非常多姿多彩，同时还可以取材于社会人物以及社会生活，生物世界的鱼虫鸟兽，花花草草等，也就是人类的社会生活与生物的自然界的相关内容，都能通过在中国绘画艺术进行形象、确切的展示。中国绘画艺术可以从容地对人物与事件间的关系进行充分表现，还可以详细的对艺术活动的氛围进行表现。
2.中国绘画艺术的发展过程
中国绘画艺术不拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，使得中国绘画艺术具有独特的艺术魅力。
中国绘画艺术的发展历程和我国的历史文化的发展是一脉相承的，大致能够分为远古时期、先秦两汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐时期、五代两宋辽金时期、元明清时期和近代绘画几个阶段。
3.中国绘画艺术的特点分析
从创作理念来看，中国绘画艺术比较注重天人合一、天马行空的创作技法和情感，并视此为作画的最高境界。“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写百里之景，东西南北，宛尔目前。春夏秋冬生于笔下。”很早以前的中国绘画艺术就有了这样深刻的阐述，可见中国绘画艺术的起步就是一种比较高级的艺术。
笔墨里渗透的是作者对人生的认识和感触，自然景物只是作者对人生的反思和认识的一种载体，他们的笔墨情趣并不受外界自然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”“千山鸟飞绝、万径人踪灭”独特意境，所以中国绘画艺术追求神似。
从表现手法来看，中国绘画艺术的造型手段是“线”.通过在创作中积累出的各种不同的“线”,抒写自己的胸怀，抒写心中独有的山川。“线”在中国绘画艺术画家的笔下有极深刻的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过几条富有生命力的“线”表达出来。无论人物画还是山水画，中国绘画艺术画家依靠“线”来塑造心中的形象，因此得以形成各种含义迥异的“线”,以及各式各样的皴擦。
这里的“线”在作品中是极其重要的一个元素，“线”应用的好坏直接影响一幅作品的优劣，因此，中国绘画艺术画家大都穷其一生追求富有生命力的“线”,有很多优秀的画家，就是因为他能成功的驾驭简单却含义无限的“线”,而成为大家。
在造型上提倡不拘于形似甚至“妙在似与不似之间”,是中国绘画艺术又一突出特点。中国绘画艺术的对形象的塑造是为了作者的抒情达意，所以中国绘画艺术画家敢于舍弃对象外在的形态，敢于为了强化作者感情的表达而进行一些恰到好处的艺术夸张。善于抓住对象本质特征以及神情的中国绘画艺术画家，以自己独特的艺术语言灵活的表现对象。同时也为了区别主次宾主，给人以充分的美的享受及自己情感的充分表达，他们将个性化的构图、装饰化的手法巧妙地结合在一起。
所以，不拘泥于特定的时间与空间的构图布局是中国画的另一特点。有时候完全省略环境描写，大胆利用空白，突出主体，并借助观者的联想与想象去自由发挥。中国绘画艺术的构图除紧密结合所描内容的“经营位置”之外，还讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应，虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的相生相应，这也是一个很突出的特色。
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