中国戏曲内容丰富多彩，而戏曲唱腔艺术也是在说唱艺术和小调民歌基础上发展形成的，戏曲唱腔具备的民族风韵非常独特，我国的民族声乐的中华民族气息也十分浓厚，囊括了民歌和曲艺说唱及戏曲，在很多层次上对中华民众的风俗习惯和理想也得到了延伸。基于此，本文论述了民族声乐对戏曲艺术的继承以及发展。
【关键词】民族声乐,戏曲艺术继承,戏剧戏曲
20世纪以来，我国民族声乐发展的现状不太乐观，因此要想促进民族声乐的长效发展，就应从戏曲以及传统艺术中汲取精华，确保我国的音乐文化事业能够朝着多元化的方向不断发展。
一、戏曲以及民族声乐的相通性和差异性
(一)相通性
1.文化背景相通
不管是戏曲还是民族声乐都属民族声乐范畴，是民族文化中很重要的组成部分，二者的文化背景以及文化底蕴相通，都对劳动人民鲜明的民族性格进行了充分表现，并且都体现了中华儿女骨子里的爱国情怀，重视音乐的美育意义以及音乐教育意义。比方说京剧当中的《杨门女将》，伴随的音乐非常大气，她们擦干自己的泪水，为完成丈夫的事业而团结一致效忠祖国，表达了非常崇高的爱国情怀。近些年，也有很多诸如《爱我中华》的爱国歌剧以及歌曲，其中的“五十六个民族，五十六朵花”不仅对民族声乐的主旋律进行了表达，也充分强调了五十六个民族的凝聚力。还比如《江姐》这一民族歌剧，有着写意写实的风格，更是充分地表现出江姐那份感人至深的爱国情怀。
2.地域特色相同
不管是在语言和韵味方面，还是在旋律和歌词方面，民族声乐都是通过地域特色来体现艺术同民族特色的差异。我国的民族众多，不管是什么民族，都有其独特的民歌，地域特色非常浓厚，戏曲艺术也是一样。比如江苏民歌当中的《姑苏小唱》的旋律，恰如其分地描绘了江南的人美以及景美。陕北的许多民歌，都是利用信天游的曲调来编唱的。《在那东山顶上》和《青藏高原》则蕴含了极为浓厚的藏族风味。
3.应用气息原理相同
戏曲唱腔尤其讲究气沉丹田，即要饱满和深沉、持久的吸气。在民族声乐教学中提倡的一种方法，也就是胸腹式联合呼吸法，同戏曲当中的气沉丹田有着一样的气息原理。
(二)相异性
1.不同的艺术目标
经过和西方音乐不断地融合以及交流，民族声乐在使我国的民族文化和民族语言得以保持的前提下，加大了创新的步伐，借鉴了西洋美声唱法来传播民族声乐文化，在解决高音问题这一方面，使声乐能够更为轻巧的演唱。在演唱方面的创新以及吸收方面，戏曲艺术表现的不够明显。一直以来，戏曲艺术更重视韵味和传统，更重视地道以及规范的演唱，虽然现代很多的戏曲艺术借鉴了中西乐队联合伴奏方式，但依旧采用原有板式以及腔调来进行演唱。
2.风格以及表现方式上有一些差异
虽然戏曲以及民族声乐具有的民族韵味都非常浓厚，但是在风格以及表现方式上还有一些差异存在的，比方说男声演唱中的泽旺多吉和王宏伟，女声演唱当中的吴碧霞、李谷一和张也，他们都是通过个人的表演风格来表现民族特色以及韵味。而在戏曲的演唱中，一般都分为流派和唱腔，即用同样的风格以及特征来表现民族特征，比方说尚派和程派等京剧流派，虽然都是以人名对派别进行命名，但指代的是相同或相似的表演风格的表演者组成一个流派。
(三)不同的实践形式
由于民族声乐声乐技巧不断地完善，涌现了多种风格的民族声乐作品。在适当的情感表达和科学演唱方法的基础上，为了能够准确地对作品内涵进行表达、对多种风格的艺术作品进行表达，声乐演唱者可二度创作音乐作品，但戏曲有一定的规定性和程式性，其唱腔板式和表演方式以及乐句走向都较为统一，因此基本上不会进行二度创作，主要依靠传承[8]。
二、关于民族声乐对戏曲艺术的继承和发展的研究
(一)借鉴戏曲润腔以及唱腔
唱腔的地域性特点非常鲜明，因此当今民族声乐发展最重要的一项任务就是对戏曲唱腔艺术进行传承和借鉴。多种艺术门类当中非常有传承价值以及特色的一种艺术就是戏曲，是民族音乐的重要组成，特别是戏曲艺术中涵盖的唱腔艺术，提供的音乐素材更利于民族声乐的创作。
1.民族的音乐特色
每个民族经过时间的积淀，都有代表性的歌曲，一般都会由纯粹的地方方言来流传以及演唱，因此曲调风格以及民族韵律非常独特，这也促进了地方戏曲的进一步发展。现今很多的地方韵味以及民族曲调正慢慢消失，作为典型地方特色的文化，民间戏曲艺术需要强大的助力，将其解救出来。一般而言，作曲家都是在故事发生地创作作品，并采用地方的民间歌曲和戏曲曲调，当做重要素材，这样能让创作作品具有鲜明的特色和地域性。
比方说《没有强大的祖国，哪有幸福的家》，同经典豫剧曲调非常接近，要想将这首作品演绎好，演唱者就应充分了解豫剧地方韵味以及唱腔，才能更为自然、更有气势的演唱。还有《江姐》这一歌剧，它对川剧的音乐表现手法以及创作手法进行了引用，借鉴了川剧当中很多的戏曲元素。因此要想对民族韵味非常浓厚的作品进行演绎，首先应从戏曲当中汲取丰富的营养。
2.润腔
在声乐演唱中，修饰以及润色乐句的一种形式即润腔，在歌曲需要表达情感时，可适当地对润腔进行应用，使歌曲当中的内容以及情感得以丰富，和谐统一歌曲当中的韵和情以及曲。在戏曲中，表达人物情绪时都要应用到拖腔，既可在句尾应用也可在剧中应用，通过延长字音尾音、适当加上虚词，使曲子的艺术力得以强化，让人回味无穷，久久沉浸其中。比方说歌剧当中的一个选段《血里火里又还魂》就是对戏曲拖腔这种表现方法进行了借鉴，再配以哀怨的二胡和低沉的弦乐，营造出一种昏天暗地的歌曲气氛，对悲凉情境进渲染。
