日本著名民艺理论家柳宗悦先生，曾建议日本的民艺运动，发明了日本的民艺学，保留和宏扬了日本的民间文明传统，为维护日本民族文明做出了首要贡献。柳宗悦先生最早发明并运用了“民艺”一词，此为“民众的技能”之简称。所谓“民艺”，“是指与通常民众的日子有着深沉往来的技能品”，是匠人为了通常民众的日子和满意许多的需求而制作，是以有用为第一意图，以价廉物美为出产宗旨的器物及其技能。在技能文明当中，民艺具有首要含义。柳宗悦关于技能文明的论说，就曾触及到“用与美”这一与民众技能有关的疑问。
关键词：柳宗悦,用与美,硕士论文发表
一、“ 美”之规律
何谓美?美与心灵是相通的，它“是指用科学也难以判别出来的艺术魅力”。作为20 世纪初日本民艺运动的先驱，柳宗悦认为，美应当是天然、纯真而又简略的，美的事物纷歧定是美丽悦意图，却能够吸引人的心灵。前史上曾有一些思维流派对心灵尤为重视，在他们的著作中，通常对美这一主题有所偏心。而在忽略心灵的社会中，美通常也被看做最不首要的东西。现代人甚至有一种更为极点的观念，认为艺术是可有可无的，没有美也相同能够日子。这种心态充沛标明，大家并没有意识到满意心灵需求的首要性。
对心灵而言，美的价值不局限于悦人的形态，而是让人致使注意并深陷其间的特性。柳宗悦的技能美学思维中，关于美的认知有有用之美、健康之美、传统之美以及秩序之美等。恰是这种天然、一般且有用的美，才是真实的技能之美。柳宗悦关于美的知道与此不约而同，认为美是幻想力的不竭源泉，能营造出无限的幻想空间。这就需求对美有愈加深入的认知，给予其在日子中更高的位置，使美能够更好地滋补心灵。
柳宗悦早年专心于西方心理学、宗教哲学的研讨，后受朋友的影响和自个志向地点，开端转向民艺学、技能学的研讨领域，并进一步知道到民众的技能及其平时日子中的美，对无名工匠在平缓心态下制作出美与有用合一的物品有所感悟，认为：“恰是在这种‘无意识’状况中发生的东西，才是真实憨厚的和能够称之为‘民艺’的东西”，这也变成其毕生致力于民艺研讨的动力地点。其研讨触及民艺的详细物品或品类的介绍，也有理论研讨和调查报告。柳宗悦曾在1914 年12 月号的《白桦》杂志发表文章，表达他对朝鲜李朝瓷器美的感悟：“在一向不为我所重视的平时琐碎事物中，居然也有这般超俗的技能之美，更想不到竟由此发现了自个真实爱好之地点”。
此外，在其1922 年出书的论著《陶瓷器之美》中，也表达了对李朝瓷器之美的鉴赏心得。柳宗悦从李朝瓷器中发现了“充满无限深意的白色之美及凋谢的线条之美，并提出了新的美的意象。” 此外，其在代表日本民艺运动誓言的《日本民艺美术馆建立趣意书》中认为：“若想寻求天然、朴素又充满生机的美，有必请求诸民艺之国际。……最原始的美就存在于民艺当中。民艺种类富含天然之美，最能反映民众的生计生机，所以技能品之美归于亲热温润之美。……当美发自天然之时，当美与民众融合之时，而且变成日子的一部分时，才是最适合这个年代的人类日子”。
一直以来，柳宗悦都建议将民艺之美归入释教美学系统中进行研讨，认为：“当一自个变得越来越依托宗教力量的时分，神的旨意会影响他的心灵与做法，并使他具有忠诚的崇奉及杰出的美学素质”。柳宗悦通常会从民众平时日子中美的事物和景象进行阐释和剖析，进而触及美的实质，并终究将美学的根本疑问引进佛法禅理的境地。1924 年，柳宗悦在民艺调查过程中，发现了江户后期游方和尚木喰上人(1718-1810)及其雕琢的木喰佛，并从这些满意、浅笑的佛像中发现了美之地点。
其在“木喰上人发现之缘起”一文中对民艺的美之规律表达了自个的观念：“作为平时用品而制作的东西，是不受任何美之理论影响的无心之作，是在赤贫的农家和村庄工场中出产出来的。简言之，是真实的地方的、乡土的、民间的东西。是天然中呈现的、不造作的商品，其间的真实美之规律是值得注意的”。柳宗悦从这些本来埋没于世的民间佛像著作中，发现了民艺美之规律。在其晚年著作的《美之法门》中，将民艺研讨的终极归于释教美学，并将民艺运动视为净土之美在实际国际的完成。柳宗悦在文中对技能之美与佛法之美的联系进行了系统阐述，并终究得出民艺之美源于佛法的观念。
柳宗悦曾在《何谓美》一文中提出：“何谓美?何谓其实质?”在其看来，安闲即是“一切美的实质”，但安闲一词已被乱用或误用，因此就从佛学中引进“安闲”、“无碍”来取代“安闲”的概念，“真实的安闲首先有必要从自身得到。因此，我为了避开这么的误区而运用了‘安闲’一词。安闲即自我的存在并不受自个的约束而摆脱。释教信徒多用‘无碍’，我想这‘无碍’通常表现了安闲的面貌。其实即是无障碍的安闲，实际上这恰是无碍之相，是美的真相。” 美与人的“安闲心”严密有关，离开了人的“安闲心”就不也许有美 的存在。
有专家认为，柳宗悦的“东方美学”思维，是“经过现代性或西方化的见地从头诠释东方传统艺术创造而构建”的，是“运用现代美学理论对东西方传统进行阐释的成果。” 柳宗悦先生即是以东方人的共同视角，从美的事物和审美实习动身，经过对美的规范的表述，在民间平时日子的器物中发现了“出尘超俗的美”，“能让人更实在、更透彻地领悟到美的真理，领悟到美对咱们日子的含义”，发明出对日本甚至亚洲都 影响深远的民艺理论。
二、物心之“用”
关于手技能而言，“物”作为一种朴实手艺技艺的物化成果，其间包含着制作者的技艺、审美、思维等一系列的社会化做法。这种“造物”做法与“物”一同，变成器物“用”的载体。柳宗悦在《正宗的技能》中指出，平时所用的器物表现着技能的规律，而契合技能原则的器物，就能够称为“美的技能、正宗的技能、健康的技能、全面的技能;而与之相悖则失去了技能的含义。”紧接着，柳宗悦指出技能的规律之一即是“用”，且是“逾越一切的技能实质”，“即即是价值高的著作，一切的奥秘都与用有有关，而且是有用所决议的。……在技能中只需用才会发生美，是因为便当才是器物发生的要点，与何种质地相伴就会发生何种之美”。 如此，寻找真实的美就有必要要寻找用，用即是美，在正宗的技能当中二者是同步的。
技能中“用”之功用的完成，请求器物具有经用的性质，而器物“健康的质地、安全的形体、不变的颜色，一切都是‘用’的功用。”当然，这儿所讲的“用”，并不是单纯含义上物品的运用，而是“物心之用，物心不是二元的，而是不贰的。……只需用心去制作，‘用’才是必要的。……关于朴实有心制作的器物而言，美之器物必定是可用之物。用之美才能够被叫做正宗之美”。 由此可知，柳宗悦将“用”的概念又细分出物质与心灵两部分，物质的“用”指的是物品自身的用处，而心灵的“用”则是与技能有关的形体、颜色、外型等的美感要素。
柳宗悦非常重视美的有用性，但又不只局限于“物之用”，即物质层次上的有用，而是建议将“物”、“心”二者并用，因为“当心灵需求无法得到满意，物品自身的‘用’将是不完全的。” 柳宗悦认为，一切技能都是根据用处发生的，“用是物心不贰之用。这儿所指的用即是技能性的用。当用远离时，美也会从中被分离出来。……技能扔掉了用，也就扔掉了美。”因此，有用技能在技能中占有很大比重，而以有用为宗旨的器物才称得上是“正宗的技能”。
“技能的赋性中有‘用’，因此技能的器物之美离不开‘用’，这是明确的。在这儿，美的根底是‘有用性’，有用性决议了美的性质。“柳宗悦将“用”作为界定技能存在的基本条件，并将“用”的完成视为技能美之根源，也即是说，技能之美终究回归“用”之实质。有用的实质请求民艺品是许多的和便宜的，正因为如此也造就了工匠熟练的技艺和平缓的心态，并出产出优异漂亮和天然平缓的美之民艺品，而没有人为的装腔作势之气。这一朴素而深入的物心之“用”的观念，构成了柳宗悦技能美学思维的根底。
三、用与美
柳宗悦的“用与美”的技能美学思维，贯穿于其在民艺运动的实习中和对民艺的理论研讨中。在其卷帙浩繁的《柳宗悦全集》中，与技能和民艺疑问的有关的文字有9 卷之多，《技能之道》(1928 年)、《技能文明》(1942 年)即是其间的首要论著。其技能美学思维，是一种以美的价值为根底，而且以根究美的微妙为方针的理论。柳宗悦认为，民艺学所要需求说明的美具有两大性质：一是美与民众日子的联系，二是美与用的联系。他在《技能文明》一书中写道：“技能文明有也许是被扔掉的正统文明。
因素即是，离开了技能，就没有咱们的日子。能够说，只需技能之存在咱们才干日子。从早到晚，或作业或歇息，咱们身着衣物而感到温暖，依托成套的器物来组织饮食，备置家具、器皿来丰厚日子。……美不能只局限于赏识，有必要深深扎根于日子当中，只需把美与日子一致同来的器物才是技能品。如果技能的文明不繁荣，一切的文明便失去了根底，因为文明有必要是日子文明。”民艺学所重视的是技能的领域而非美术的领域，柳宗悦认为美和日子的完美联系首要表现在技能的领域里。
而柳宗悦关于“用与美”的理论，是对技能文明的深入了解，“无论是日用杂器仍是无名工匠的著作，只需感觉到美即是美的，这乃是建立在对美的肯定认知的根底之上的，这么的根底也即是有用性。即是说，技能之美是根据有用意图之下的‘用具之美’。要契合运用的请求，有必要重视资料、外型及用处。” 在技能领域中，天然的资料是构成技能的首要条件，以此制成的器物，所选用的技能技法也有必要顺应资料的实质，因为技能之美即是：“由对天然资料的实质的正确知道来保证的，是天然而然地构成的。
屡次相加的人工、过度的窍门、过量的装饰，损害了技能品的质地，降低了美的价值。这些都是因为损害了资料而遭到的赏罚。”技能与资料、技能之间的联系密不可分，没有资料技能也就无从谈起，而技能则是外型得以完成的首要条件，“根据有用的需求灵活运用资料，就资料质量表现技能、常识与经历的终年累积构成了技能。”在造物过程中，资料的挑选具有首要含义，“资料的好坏，直接联系到器物的功用，不适合的资料会影响器物的效果，……器物之美的一半是资料之美，只需适合的资料才具有优秀的功用，没有杰出的资料就不能发生健全的技能。” 如此来讲，资料之美也是技能美的规律之一。
柳宗悦在《下手物之美》中曾写道:“在曩昔,供认杂器之美的是首代茶人。”茶人用作茶器的杂器，本来是为了作为平时用的“饭碗”而制作的。茶人将杂器从旧语境中剥离, 赋予其喝茶用的新语境，并加以欣赏、运用而构成了杂器之美。也即是说，柳宗悦“用之美”的理论，即是经过剥离杂器的旧语境，将其赋予于“民艺”的新语境而构成的。在此新语境中，日子美学与有用功用有机联系，技能文明的“用与美”思维得以表现和显示。“真实美之技能品应当是在平时日子中运用的器物，那些用来摆放在桌子上的装饰品，其美的程度不见得能够逾越有用品”。
柳宗悦进一步认为：“器物在任何地方都与本地的日子融合在一同。只需正派地日子者，才会天降洪福。用和美不是叛逆的国际，而是物心一如所至。……器物因用而美，大家也会因其美而更情愿运用。”由此可知，柳宗悦认为的技能之美，是一种单纯、健康、有用的天然之美，物品只需在日子中运用才会发生美，“用与美”在此得到了完美诠释。
能够说，柳宗悦先生“用与美”的技能美学思维，是一种来源于平时日子又归于日子实习的美学，其所包含的活跃的日子态度和朴素的文明精力，以及东方美学特有的思维办法和源于佛学的睿智参悟，至今依然闪耀着美的思维光辉。
四、技能之美
在人类社会的开展过程中，技能文明的前史由来已久。柳宗悦先生对民艺的了解和研讨，其规模与我国现在的民间技能、传统手技能等有重合的地方，但也存在差别。现在，我国传统手技能的开展还有许多不尽善尽美的地方，致使在对其进行研讨时呈现偏颇。形成这种现状的因素有许多，比方传统手技能的开展缺少适合的年代空间，全部社会关于传统手技能存在误解和萧瑟，其作为一种出产办法逐步淡呈现代社会也是毋庸置疑的。身处年代潮流的大家，更是以“适者生计”的观念将传统手技能冠上“落后”的标签。
在现代社会，传统手技能还被放置到美术的领域中进行研讨，称其为“技能美术”。柳宗悦先生认为，前期的艺术即是技能、技艺，“旧时Art 一词并不是‘美术’的概念，只不过是单纯的‘技艺’之意，……因此，技能也是Art。”他还进一步考证指出：“‘美术’一词的来源也是很晚的。这一词在18 世纪初初次呈现，像今天这么用来解释通常的‘美术’，则是19 世纪以后的事。“在此根底之上，技能美术的研讨，其实是对技能文明的研讨，不只是记录各类技能的前史，而是经过对其文明含义和社会价值的考量，终究发现真实的“技能之美”。技能之美有必要是“技能性的”美，真实的技能之美应当从有用的器物中去寻找。
从文明史的视角而言，民艺中保留了一个民族或集体中绝大多数人的日子办法和意识形态，对曾经的我国而言亦是如此。伴随着我国现代化的进程，大工业的出产办法已占有主导位置，传统手技能逐步式微。1997 年，在山东烟台召开的“今世社会变革中的传统技能之路”研讨会上，构成了《维护传统技能 开展手艺文明》的倡议书，测验从文明的视角来探究今世经济视界下传统手技能的生计和开展之道。《倡议书》中说到：“我国手艺文明的命运是完成我国现代化进程中不可回避的疑问。”柳宗悦全部技能美学思维背面包含的是“文明立国”的深远态度，而“用与美”的思维则更是逾越了技能自身，而具有了文明的象征含义。“爱古代的技能，也要爱将来的技能。……见到美的古代著作，咱们就会感到美好，但咱们也要将这么的美好赠送给将来。”这儿讲的所谓古代的技能，并不是要 回到古代，而是要回归传统之经典。这关于我国当时技能文明的开展及存在的疑问，依然具有首要的参考价值。
反观我国的传统手技能，或许能够从柳宗悦的技能美学思维中，找到处理现在疑问的办法。当时，作为非物质文明遗产的传统手技能，无论是其维护仍是学科建设，都是由上而下推广的。民间艺人作为社会中的个别，同样有寻求现代日子办法的诉求，其创造观念也会不可避免地具有年代气息。而关于传统手技能的研讨者来说，民间技能赖以生计的环境与内在变成研讨的难点与要点。我国政府发起维护非物质文明遗产以来，传统文明再次变成学界重视的焦点。能够说，我国传统手技能的开展面临着杂乱的社会环境和操作难度，“传承我国传统技能的意图，并不是要回归前史，脱离现代文明而孤芳自赏”，而“是为了丰厚今天的文明建设，维护文明的多样性”。
在柳宗悦的理论中，以各种实物的比如对民艺的美及其性质进行了阐述，但却未表达出民众的观念。无论是民艺品，仍是现代工业制品，都是因为人的需求而发生的。事实上，日本民艺运动开展至今，民艺已不再是一般民众的必然挑选，而变成特定集体花费的商品，现代工业制品也变成民众新的挑选。咱们有必要重视疑问，在尊敬民众主体性的根底上，供给更多挑选的也许。而柳宗悦技能文明中所包含的“用与美”的思维，能够为我国传统手技能的复兴供给有利的学习，以真实完成“技能之美” 的理念。
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