这篇艺术论文投稿发表了审美理念对大学生人文素养的提升，艺术类学生在教学过程中加强审美理念，其审美水平和人文素养息息相关，加强大学生的审美理念可以促进学生的思维创新，引导和帮助学生对设计作品进行正确分析和思考。人文精神使学生形成良好的心理素质结构，从而更好地成长发展。
关键词：艺术论文投稿,艺术设计;教学方式;审美理念
对于艺术类学生来说，在教学过程中加强审美理念，直接关系到人文素养的提升。因为审美属于人文范畴，其审美水平与人文素养密切相关。从教学角度，虽然美学与艺术设计是两门不同的学科，但艺术设计专业的教与学，却离不开审美意识对设计的影响。或者说，艺术本身就贯穿着人文精神，如果在教学中运用审美思维，自然融合传统与现代的人文精神，就能实现学生专业素养和人文素质的提升。艺术设计作为一门学问和专业课程，在进行教学时，要贯穿人文情怀，将“由技入道”和“由理入道”两种教育方式结合起来，引导学生多角度欣赏和认识设计美，从而提升审美能力和鉴赏能力，促进学生人文素养和专业技能的提升。其一，加强学生对美学的追求。任何艺术作品都以美学为前提，包括古今中外各种风格和不同的流派，都以独特的美学表现力凝练成一种艺术文化视角。比如法国艺术家高更，他在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，追求表现的原始性，含有精致的趣味和艺术魅力。
他的美学视角，以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。应该说，他突破了印象派的审美理念，体现了十八世纪后期的人文内涵。在审美上，从古至今都存在两种不同审美理念追求，浪漫和现实观念之争，但无论是抽象还是写真，都是对美的理解，体现不同时代人文精神以及对艺术设计的影响。比如，古老的北京古城建筑风格和现代高楼大厦不对称的设计表达，都蕴含着不同时代的人文精神。其二，加强审美流派的悦纳。艺术设计，包含着各个方面的知识素养，并不完全来源于美学的表达，它需要学生在实践中不断开阔视野。从艺术作品创意到设计风格的形成，都需要不断吸纳艺术作品的相关信息，需要教师在教学中从多维度视角比较与运用，让作品充实丰满的立体感。例如，在现代艺术设计教学中，都要涉及到世界著名的艺术设计学院——包豪斯。因为他的设计理念一反陈旧的学院式美术教育的框框，采用非对称、不规则、灵活的布局与构图手法，对冲传统的设计审美理念，形成一种简洁、清新、朴实并富动感的建筑艺术风格。
这种设计风格，强调形式和色彩的运用，注重点、线、面的关系，强化空间的构成，激发学生的创造力。应该说，这既是审美理念的变革，也是一种人文视野的蜕变。再如，文艺复兴时期的艺术突破，无论达芬奇或米开朗基罗，他们的创新与发展主要来源于这个时期人文精神的影响，在悦纳前人设计风格的基础上，宛如一股清风带给那个时代审美理念的突破。又如，西班牙天才设计大师安东尼奥•高迪，他对审美理念的突破在于不循规蹈矩，但又遵循大自然生长法则，按照最自然的客观形态去别出心裁地设计，强调曲线的广泛且灵活的使用，使建筑作品充满艺术气息，与自然环境和谐共处。这些影响世界艺术设计，都体现了一种审美悦纳精神。那么，艺术设计教学中，培养学生悦纳精神，目的在于吸纳西方人文精神，在比较中提升自身人文素养。
教学过程中，授课老师常常会感觉到学生理解能力和思维存在局限性，学生仅仅粗浅地掌握“就事论事”等基本技能，单一地就某一件艺术作品进行学习和临摹，容易在学习中形成固有的独立的审美形象和规律，而无法就不同的艺术作品进行联想和贯穿，也无法准确地表达出不同艺术门类、艺术风格之间的内在联系。因此，让学生领悟形式美规律的同时，需要扩展课堂教学内容，就艺术作品或教学事例模型等，从其他角度，例如历史、建筑、设计者、素材背景、国家民族、地理环境、时代潮流等，来介绍解析，并通过举一反三来贯穿其他艺术作品，引导和帮助学生对设计作品进行正确分析和思考。
只有这样，才能够在设计中熟练应用各项基本构成法则，才能将学生思维中各个独立的艺术形象有机融合起来，帮助他们提升形象思维创意能力。艺术设计有一门基础课程叫“平面/色彩构成”，是通过构图理论和实践，对学生进行美的熏陶，培养学生对自然美、社会生活美和艺术美的感受与爱好，提高审美鉴赏能力。在进行教学活动的过程中，一个重要的课题是讲授形式美的规律，使学生能运用形式美诸多规律来表现内容。所以，我们必须在重视内容的前提下，教授给学生们形式美的规律，以提高其审美能力，并使他们在进行构图和色彩的运用时，能通过形式美的规律来表现艺术作品的思想内容。
艺术题材尽管不同，艺术风格也有差别，但美的准则却是共同的。比如室内艺术设计中的外形审美，包括：美式乡村风格、古典欧式风格、地中海式风格、东南亚风格、日式风格、新古典风格、现代简约风格、新中式风格。在鉴赏建筑风格的形式美过程中，各种设计风格也是在引导和拓展学生的思维方式、打破立体空间的局限性。
例如，文艺复兴建筑风格，这一时期装饰风格的居室色彩主调为白色，采用古典弯腿式家具。古典欧式客厅不露结构，强调表面装饰，多运用细密绘画的手法，具有丰富华丽的效果。学生通过课程的扩展学习，知识的深度与广度、艺术的思维构想、设计者的创作初衷、时代潮流，都有不同程度的了解和掌握，必然会提升学生对审美规律的把握能力，引导学生全面地综合地掌握和感悟一门学科、一个专业、一件艺术作品，学以致用，也是高等职业院校的教育教学的基本目标。
高等职业院校的艺术教学，在塑造学生审美价值观的同时，也是在培养学生的创新能力，包括思维创新、实践能力创新、技术创新，这也是人文素养的一种表现形式。由此，在教学过程中，首先要拓展学生思维空间，使用一些很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，唤起对事物的种种联想和想象，不断让学生确立创新思维。比如联想和想象，不仅是对审美对象创意拓展，更是通过联想拓展思维创空间。用想象来培养学生的审美情趣，丰富学生的创新冲动，让学生插上想象的翅膀，激发学生的创新能力。创新能力是建立在融会贯通各种基础性的学习之上的，并非空穴来风、漫无目的的随意想象。审美的理论必须联系实践的积累和知识储备。例如，平面构成的学习较为偏重于抽象的理性思辨，较少涉及到具体的专业设计项目或课题。所以，在课程的教学过程中必须适当加强审美实例的分析和讲解，有针对性地拓展学生审美思维空间，加强学生人文视野，促进其对所学知识和技能的理解。
学生创新思维的训练与人文素养的提升，不是空洞的，而是相辅相成、互相影响促进的，应贯穿整个教学过程中，并延伸到生活的方方面面，处处以审美的理念去欣赏品味，陶冶学生的生活情趣，激发学生对美好生活的向往和憧憬。艺术教学对学生人文素养的涵养，不仅在课堂，还可以由学校、老师组织学生前往一些艺术作品比较集中的地方，实地感受学习，或者让学生利用假期时间外出游览等契机，去有意识地观摩名胜古迹中的艺术建筑、艺术作品，或参访艺术院校，身临其境地去感受艺术的殿堂和艺术的臻品，近距离体会艺术的真谛和基本规律。
人文精神是美学的灵魂，是学生追求的最高境界;审美能力与创新能力，是学生走向未来的基础;提升学生文化意识、审美结构、科技水平、美学构造能力，是艺术设计教学追求的目标。所以，大力培养和提升学生的人文素养，就是培养学生能从不同层面、不同方向、不同角度对世界观、人生观和价值观的解析和运用，并凝练成艺术作品的灵魂。老师应把审美教育的目的和方法贯彻至教学中，与课程的教、学、生活等融合在一起，使学生形成良好的心理素质结构，从而更好地成长发展。
作者：万蔚
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