以下是两篇中职音乐教育类的论文范文，如今中职教育的音乐教育应用体验式教学中发挥着重要作用，体验式教学让中职音乐教育变得更加容易，学生在创设的情境中共同学习，论文介绍了高职院校的教育现状和发展，论文给出了高职院校音乐教育的发展与建议。
中职音乐教育体验式教学
中职音乐教育是职业课程体系的重要组成部分，其对培养学生综合素养的重要性不言而喻。而当前中职音乐教育尚存在着诸多问题亟待解决，探究体验式教学方法在中职音乐教育中的应用，可有效解决中职音乐教学存在的问题。
一、中职音乐教育体验式教学应用的重要性
中职生正处在身心发展的关键阶段，音乐教育对其身心健康成长有着不可替代的作用。而当前部分职校由于对音乐课程重视不够，音乐教学以传统灌输式教学模式为主，师生对课程重要性的认识程度不高，使得音乐课常常为其他文化课“让步”，一定程度上致使音乐课素质教育效果大打折扣。其次，中职学校音乐教育既非技能教育，也不是审美教育，而是技能为基础、情感培养为目标的综合教育。而现行音乐教学模式较为落后，以教师灌输式教学为主，学生只能被动接受知识。
通常音乐课堂中学生参与较少，教师讲解较多，师生无法形成双向互动，进而无法引导学生在体验的基础上感悟音乐，难以达到陶冶学生道德情操、培养学生良好人格的教学目标。此外，从教学内容上来看，部分教师仍然将声音技巧以及练习作为课堂教学的重要内容，过于重视专业性。体验式教学的深入应用，则可有效解决当前中职音乐教学所存在的问题。体验式教学顾名思义即为让学生自主体验，主动投入到学习中，感受学习的快乐。
在体验式教学过程中，学生亲身感受教学情境与项目，教师与学生之间的交流与合作更为紧密，这对于提升学生知识把握程度、促成教学目标有着重要意义。体验式教学强调学生自主对音乐的理解，抒发自身对音乐的认识，将自身体验与音乐学习全面结合，学生通过实践与心理两个层面的亲历，能够在反思、领悟以及实际行动中进一步加强音乐体验。同时，每一位中职生都有着自身的差异，中职生与普通高中学生相比有着不同的心理特点，因此在音乐教学中需针对性地考虑其特点，而体验式教学模式则是与音乐教学相适应的良好方法。
二、体验式教学在中职音乐教育中的应用策略
1.创设情境，激发情感
体验式教学强调学生自主体验与实践探索，注重引导学生认知能力提升与素质训练。音乐课堂教学中，教师可通过情境创设，寓情于境，引导学生融入教学当中。具体需结合每一堂课的项目内容，针对性地创设生动的情境，例如音乐作品的教学环节，教师可对学生进行分组，师生共同打造“音乐会”“KTV”等音乐场景，利用多媒体等方式，结合学生自身特征与兴趣爱好，引导学生参与其中，激发学生积极性，使其在自主参与体验中丰富认知与感受。再如学习介绍贝多芬名曲《命运》时，可通过多媒体向学生展示贝多芬曲折的命运，并可以让学生自主扮演角色，加深其对这首名曲的体验。
2.巧设问题，启发思维
体验式教学注重教学过程，在教学实践中教师需通过巧设问题来启发学生的思维，让学生自主活动，成为课堂上的主人。例如在学习《瑶族舞曲》时，可分为四个层次向学生提问：“乐曲具体可分为几部分”“每一个部分有几个主题”“每一个主题所演奏的乐器是什么”“每一个主题所表达出的不同内容”。通过层层递进的问题，引导学生深入思考，既有利于学生对音乐知识点的掌握，也提升了体验感，增强学生的问题探究意识。同时可让学生在积极讨论过程中大胆提出自身的看法与问题，使其在讨论与交流中获取更多知识，进而提升对课程内容的认知。
3.设计活动，丰富体验
中职生年龄多在15岁左右，正值青春期，是情感最为丰富的一个阶段。并且中职生有着年龄较小，性格普遍较为外向，喜爱表演等特点。教学实践中，教师需以活动设计作为基础，给予学生更多的机会体验与感悟音乐。例如可积极组织团体活动，具体可将几个班级联合起来举办歌手大赛、音乐欣赏会等，利用音乐团体活动加强学生感性体验，培养学生音乐审美能力与艺术素养。同时也可结合学生个性特点，以学生的兴趣为基础，创建乐队、舞蹈团体等各类兴趣小组，加强学生体验，培养学生综合素养。
三、小结
总而言之，体验式教学可有效改变当前中职音乐教学现状，更利于学生综合素养的培养。在教学实践中，教师应具体结合音乐学科与中职学生的特点，利用体验式教学模式提升中职音乐教学效果。
作者：黄力
高职院校音乐教育现状及发展
【摘要】音乐素养是大学生综合素质的重要体现，在现代社会越来越体现出它对学生个人素养的重要影响。但目前，音乐教育在高职院校的地位很低甚至是没有地位，如何在有限的条件下，推进音乐教育的发展成为高职院校亟待解决的重要问题。本文以广州城建职业学院的学生为调查对象，采用问卷调查的方式，对其音乐教育现状进行了调查，从课程设置、师资力量、社团发展等方面进行分析，找出当前音乐教育存在的问题，提出加强和改进音乐教育，提高大学生音乐素养的对策。
【关键词】新形势;高职院校;音乐教育;学生素质;课程发展
音乐教育是学生艺术教育的一个重要组成部分，是以音乐为媒介来培养学生审美能力、提高综合素养的重要途径。然而，在就业压力的影响下，学校更加注重学生的专业能力、就业素养等促进就业的综合能力，音乐教育几乎被人们所遗忘，同时，高职院校音乐教育的对象是非音乐专业的大学生，学生本身的音乐素养参差不齐，学校也不愿意投入很大的精力来整体培养学生的音乐素养，因此，改变和提升高职院校音乐教育的现状成为一个亟待解决的问题。
一、音乐教育的重要作用
(一)高职院校的音乐教育有助于把控学生的思想动态，有针对性地改进大学生思想政治教育。大学生有着自己喜欢的音乐，通过分析大学生喜欢的音乐类型、歌词等资料，可以把控学生的兴趣、爱好，分析学生的价值观，通过这些信息的收集与分析，能够帮助学校的学工部门有针对性地制定思想教育政策，通过开展学生感兴趣的各种活动，帮助学生去除各种不良思想的干扰，树立正确的世界观、人生观和价值观，以积极的态度面对现在和未来，从而引导大学生良性发展。
(二)高职音乐教育能够提高学生的学习效率。高职院校的学生有繁重的专业知识学习任务，在学习疲倦的时候如果可以欣赏轻松悦耳的音乐，那么学生就可以缓解学习压力，倍感舒适。通过调查发现，学生在做作业的时候都喜欢戴着耳机听音乐，当问到为什么要这样做时，学生说，这样可以放松，也比较安静。可见，90后学生的需求已经发生了变化，因此音乐欣赏可以平复学生的烦躁情绪，缓解学习疲劳，有利于学生放松心情。
二、高职院校音乐教育的现状分析
为了更好地了解高职院校音乐教育的现状与存在的问题，为音乐教育的改革提供可靠的依据，笔者在某广州城建职业学院的学生中进行了一次调查。调查共发放问卷500份，通过对全校6个学院进行分层抽样，确定每个学院样本数量，然后在各个学院在读学生中进行随机抽样调查。问卷回收428份，回收率为85.6%，有效问卷406份，有效率为94.8%。对406份有效问卷进行了整理和统计分析，得出以下这几个方面的结论：
(一)高职院校学生的音乐素养普遍偏低。从调查结果来看是十分令人震惊的。高职院校学生实际具有的音乐素养普遍偏低，与学生的需求形成了强烈的反差。从调查的数据来看，94.36%的大学生都很喜欢音乐。通过访谈发现，大部分学生都有自己喜欢的歌手，有自己喜欢的音乐类型，但是绝大部分学生都喜欢流行音乐，但是当问到为什么喜欢这个歌手和音乐类型时，大部分学生的回答都是没有为什么，喜欢就是喜欢;也有一些回答，好朋友喜欢就跟着一起听等。
这说明学生自身的音乐鉴赏能力还比较弱。调查数据也显示，只有11%的学生认为自己的艺术素养比较高，89%的学生的艺术素养还有很大的提升空间。只有11.5%的学生认识简谱，这个情况也可以说明学生的音乐素养比较低。
(二)高职院校学生对音乐教育的渴望与其实际具有的音乐素养和高校音乐艺术教育的现状形成了强烈的反差。
1.学生需要音乐教育。从调查的数据来看，96.23%的同学对学校的音乐教育不满意。其中有48%的学生希望能够有些音乐类的课程，31.8%的学生希望能够提升自己的音乐鉴赏能力，32.5%的学生希望提升自己的演唱能力。
2.学校无法满足学生对音乐教育的需求。国家教育主管部门发文强调音乐艺术教育的重要性，根据国家教育部的文件，高职院校普遍开设了音乐课，比如广州城建职业学院就开设了《艺术嗓音与歌唱》和《声乐技术基础》这两门音乐类的选修课，一共可以满足180名学生学习，而我校学生的总数达18000人，能够接受音乐教育的学生只占1%，因此音乐课的开设比起其它学科，基本等于装饰品。同时，高职院校主要是“以工作过程为导向，以项目任务为载体，以能力训练为重点”的课程体系，突出学生职业技能训练，培养“高素质、高技能”的人才，音乐教育似乎与高职教育的培养目标不一致，因此，音乐教育也形同虚设。
(三)承担“第二课堂”重要作用的音乐社团的数量不足，难以满足学生的需求。高职院校音乐教育的第二课堂主要指高校或者各音乐社团所组织的各种音乐活动。学生活动的“第二课堂”是学生兴趣爱好培养的重要阵地，是高职院校音乐教育的重要载体。据调查，高职院校中比较多的音乐社团主要包括合唱团、管乐团、民族乐团、乐队、话剧团、舞蹈团、其他一些音乐社团，这些社团能够定期组织学生进行训练，并且有机会参加各种演出和比赛。但是，社团活动在培养学生音乐素养方面的作用也是有限的，主要体现在以下几个方面：
1.加入这些音乐类社团有一定的专业要求，一般都是有音乐背景的同学才能加入，一些热爱音乐，想要学习这方面知识的同学很难进入专业团队。另一方面，这些专业团队也要参加各种比赛，以提升自己在学校的影响力，才能申请更多的经费，组织更好的活动，因此他们也需要有音乐背景的同学。
2.已经参加音乐类社团的同学，大部分能够按时参加训练，偶尔也会出现与自己的专业课程、专业活动冲突的情况，大部分同学都会选择专业课程的学习，因此，对于他们的训练某种程度上来说，有时候也是很难保证的。
3.音乐类社团需要很多专业设备，建立一个音乐类社团需要很多资金投入，而民办高职院校在这方面管理得比较严格，没有资金、设备等方面的支持，学生音乐社团很难有生存的条件和发展的机会，最直接的后果就是音乐社团数量很少，能参与的学生数量也相应很少。
三、高职院校音乐教育的发展与建议
调查中，从学生对音乐教育的实际需求和高职院校目前对于音乐教育的做法来看，两者之间的矛盾日益突出，期待学校能够出台相应的政策和措施满足学生的需求。
(一)提升对音乐教育的认识，提高音乐教育的地位。2014年习总书记在文艺工作座谈会上讲话：创作无愧于时代的优秀作品、以人民为中心的创作导向、中国精神是文艺的灵魂等观点都触及了音乐艺术教育的精神核心和本质，对音乐艺术教育有高屋建瓴的引导作用。因此，高职院校在学生综合素质培养上，首先要提升认识，认识到音乐教育的重要性;其次，需要学校加强对音乐教育的投入，建设更多高水平的音乐类社团，满足学生对音乐的诉求，保证音乐教育各项工作的顺利开展。
(二)完善音乐教育的课程设置。在大学阶段，高职院校学生的主要学习目标是学习专业技能，但是音乐教育是个人素养很重要的部分，因此，十分有必要在大学期间学习一些音乐知识。第一，要改变对“音乐扫盲=辨识五线谱”的观念，对于非专业的音乐教学中，要突出“音乐鉴赏能力”的培养。第二，充分发挥课堂的重要教学作用。针对高职院校的具体情况，开设更多音乐类的选修课，科学合理地设置教学内容，让更多的学生可以学习专业的音乐知识。第三，还可举办多种音乐艺术培训班、辅修班、音乐艺术欣赏系列讲座，针对学生喜欢的音乐类型进行讨论。比如很多学生喜欢歌手薛之谦，利用这个主题，由老师组织专题培训和研讨，讨论薛之谦的演唱风格、歌曲类型、歌词的寓意等，让学生能够更加深入地了解音乐、了解自己的偶像，客观地评价自己的偶像，从而形成自己的价值观。
(三)加强音乐教育师资队伍的建设。好的教师是好的教学成果的重要保障，高职院校可能有很多专业的教授、名师等，他们能够帮助学生学到专业知识，培养学生成为专业人才，但是因为音乐教育在学校不受重视，因此，师资也是相对缺乏的。要改变音乐教育的现状，师资队伍的建设是首要问题。首先，引进高职称、高技能的音乐教师，构建音乐教师的专业队伍。其次，高职院校的音乐教师需要更好地研究高职院校的学生，特别是95后学生的特点，结合学生的特点，开设学生感兴趣的课程，合理解决音乐专业与其他专业知识的衔接问题。第三，教师是人类灵魂的工程师，作为高职院校的音乐教师，教师自身的音乐素养、职业道德也是十分重要的，教师能够在课堂上言传身教，利用自己对音乐的理解，对美的认识感染学生，引领学生，成为学生素养提高的引路人。
(四)加强对音乐类社团的支持与投入。除了学校开设的音乐类课程以外，音乐类社团是学生学习和了解音乐知识的重要场所。首先，构建艺术团专业的师资队伍。艺术团的每一个社团都需要1-2名专业教师，同时固定排练时间和地点，并使之制度化。其次，增加艺术团学生的名额，让更多喜欢音乐的学生参与其中。比如合唱团，如果人数太多，把有基础和没有基础的学生分开，开设相应的课程。第三，除了重大节假日的庆祝晚会外，不定期举办各种中、小型的晚会和文艺演出，为学生提供表演的机会，增强学生学习的信心，提升社团的水平。
作者：张恩茂 单位：广州城建职业学院 建筑工程学院
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