有关现在山水画中的新创作特点有什么新方式呢，怎样来加强对美术教学方面的管理制度呢?本文是一篇美术文学论文。我们也知道通过对景创作教学可以使课堂教学和实践教学有机结合，提高教学质量。很多高校学生课堂学习与实践写生是脱节的，有的学生课堂临摹、创作成绩都非常好，但面对真实情景时，却无从下笔，干脆对真实景物默写“古画”。通过对景创作教学，可以把课堂上所学传统技法与真山实水中地域风貌有机结合起来，使学有所用，避免培养出新“古人”。
摘要：中国山水画是传统的艺术门类之一，主要是以山川等自然景观为描绘对象，在绘画中形成一种山远水长的意境，体现出以山为德，以水为性的内在修为意识。山水画写生自古已有，广西艺术学院把写生作为山水画教学课程，对景创作是写生教学的升华，以自然景观的形象为描绘对象，在实体景观中追寻自然景观的内在意境，对景观进行虚实结合，协调搭配的描绘，让其符合自然物理和画理规律的要求，同时还能体现其中的意境。元宝山是广西艺术学院写生教学的实践基地，学生在课堂学习的理论知识和技法终究要运用到写生创作中，本文以融水元宝山青山寨为例，对中国山水画对景创作的教学方式进行探析。
关键词：中国山水画,对景创作,教学,青山寨,美术文学论文
中国山水画写生自古已有，但山水画对景创作也是近些年才在艺术高校教学中出现，也是山水画教学中重要的课程。对景创作是课堂教学与实践教学的有效结合，能验证课堂教学成果，培养学生的观察能力和组织能力，净化学生的心灵，探索山水画表现语言，加强山水画创作认识，提高山水画教学效率。广西艺术学院自著名画家黄独峰任教开始，就比较注重山水画写生教学，之后更是把写生教学提升为对景创作教学，提升了山水画教学理念。广西艺术学院山水画写生教学也作为重点建设课程来抓，重视对景创作中理论与实践相结合，把课堂搬到大自然中去，让学生直接面对真山真水感悟、创作，并建设了以元宝山、兴坪、黄姚等写生基地，而写生课程申报获得了国家级山水写生精品课程。
美术论文：《西北美术》，《西北美术》立足西北，放眼全国，始终把目光投向学术前沿，不仅关注艺术创作及理论研究的新动态，而且展示艺术创作和理论研究的新成果，为繁荣文化艺术事业竭尽全力。本刊主要作为该院教学研究、美术创作及科研成果发表的园地，注意反映西北地区的美术特色。
一、对景创作
李可染提出：“画是用有限的方法去表现无限的客观世界，任何客观事物都有无尽之处，我们不能全画下来，只能画极有限的东西。”他强调艺术应高于生活，写生不是忠实自然的全盘照抄，要有取舍，匠心经营画面意境。对景创作主要是用水墨在宣纸上进行山水写生创作的过程中，对观察到的景观进行判断和选择，在画面上通过剪裁、夸张、组织、笔墨等几个方面进行意匠经营，并运用所学过的绘画技能将自己想象到的景观描绘出来，这是一种在特定氛围下对作者自身情感通过绘画的方式表达出来的艺术行为，这就是“对景创作”。对景创作是画家充分观察、体悟的基础上，认真地研究自然美的规律，升华自然美的总结。例如中国美协副主席黄格胜的《魂牵梦绕元宝山》长卷，是黄格胜现场实景创作的一幅水墨国画，作品中采用了散点透视法对整个寨子全景式的表现，注重国画语言的运用和水墨的酣畅淋漓，把多余的、不适合画面出现的景物剔除，实现既真实表现实景又兼顾中国山水画的笔墨语言表现。
二、青山寨的美学特点对山水画创作的启发
元宝山位于广西融水县境中部，主峰海拔二千多米，海拔一千多米山上有依山而建的苗族聚居地一青山寨，寨中有一沟渠贯穿，沟渠两旁巨石无数，吊脚楼就集中建于巨石之上。高低错落、大小不一的巨石，造就了这些木楼的朝向、高低、大小的错落形式美，而其中的谷仓、晒台，楼房、风雨桥等形式各异的建筑另青山寨充满了生活趣味，散落于屋前房后的罗汉松和盆栽，为苗寨风情增加了情趣。杆栏式的楼房历经风吹日晒而呈灰褐色，与灰白、暗青、深褐色的巨石相互协调又富有变化。由木柱、木板、竹编、青瓦、基石建成的楼房与巨石形成了方与圆、繁与简、大与小、点与面的对比，这种自然装饰美产生了天然的节奏感和韵律感;而寨门后的几棵上百年的古松，形态各异，互为顾盼，正是这些小楼、古树、巨石、风雨桥、流水……构成了一幅幅优美宁静的田园风光和山寨风情的山水画卷。
三、元宝山写生对景创作意识培养
对景创作不是走马观花式的速写，也不是“打草稿”收材料，而是以写生创作为目的的对景创作。山水写生是一种绘画行为，对景创作是一种绘画态度，单单停留在正常的写生状态只是一个完成画面绘制的过程，图画没有质量及价值保证，只有拥有对景创作的意识，才能在写生中体现绘画的价值。故而，对景创作对于山水写生来说，具有能够体现其内涵，达到其目的意义，只有在写生中树立了对景创作的意识才能够改变为写生而写生的心理状态。要把元宝山画好首先要有创作意识，这种意识需要将目之所及的景观用心来体会，经过发散思维进行想象，得到此景中的体会，体会挖掘元宝山的独特之美，并于其中加入自身的情感和体悟，将之以笔墨描绘的形式表达出来。这种情感是发白内心的，就像黄格胜所说的“无情莫作画，作画莫无情”，有情的作品才会生动。青山寨风景优美，民风纯朴，小桥流水，生气怏然，处处体现出原始的美，不禁让人对此流连忘返，心生爱意，“只有爱她才能画好她”，才能创造出可居、可游、可玩、可赏的美好画境。
四、青山寨写生对景创作教学方法
(1)、对景创作教学课堂学习。课堂教学是对景创作实践教学的前提和基础，课程安排要秉着有目的、有计划、有方法、由浅人深、循序渐进原则，合理安排好每一阶段的内容，使学习达到最佳效果。对景创作教学课堂学习包括理论学习和技法学习。
中国关于山水画的画理画论比较多，如郭熙的《林泉高致集》，石涛的《石涛画语录》、李可染的《李可染论艺术》等，这些书籍都系统而深刻地阐述了关于山水画艺术的见解，强调画家对自然景物的观察研究，熟读这些理论知识有助于解决写生创作中遇到的难题。技法学习就是要在课堂解决传统的用笔用墨和造型，只有对传统笔墨有了一定认识的基础上，才能获得最佳的写生创作效果，因此临摹是对景创作的不可缺少的关键课程。除了必要的理论学习和传统笔墨研习临摹之外，研习与元宝山相关的资料也是必不可少的，如1994年黄格胜主编的《黄格胜山水线描集》里就有部分元宝山的写生线描，可以从临摹其中的线描学习元宝山绘画元素的造型，而近年黄格胜画的《魂牵梦绕青山寨》水墨长卷和元宝山水墨写生小品系列，都属于对景创作的精品之作，其已经出版成集，可去图书馆借阅并临摹学习，研习其中的水墨运用和造型精髓，为实景写生创作做好准备。
(2)、对景创作教学实践方法。到青山寨写生创作不是旅游观光，要对整个青山寨有全面的了解，深入到当地苗族人的生活中去，关注他们的生产生活，关爱他们，对青山寨投入感情，贴近生活，贴近大自然，置身于元宝山青山寨的一草一木中，稳扎稳打，调动全部情感和智慧，完成对景创作作业。青山寨对景创作有以下几个步骤：
1、对景创作的观察方法。元宝山青山寨是依山而建，在视觉空间和取景方面要多视角去把握观察，进入到青山寨不要急着就画，整个寨子都要走一遍，深入细致地了解寨中楼房结构、风雨桥、树石、晒台、谷仓等，从细微平常的事物中发现“美”，把有感觉的、适合国画表现的、有生活气息的景观牢记于心。通过走动，选好点之后，选取比较理想的角度坐下，再次认真观察，面对青山寨这样的丰富多姿的老寨子，首先要充分解读眼前的一切，抓住要表现对象的本质特征，与自然对话，细心观察，重新认识，使眼前一切充满新鲜感，寻找最打动你的地方，木楼、石头、树木怎么摆放?主体是什么?在脑中多几个问号，正确处理山石、房树、云水之间的关系。在观察上做到远观其势，近观其质。
2、对景创作的取舍。黄宾虹谈到：“对景作画要懂得舍字，追写物状要懂得取字，取舍不由人，取舍可由人，懂得此理方可染翰挥毫。”自然中有千树万树，画在画上只三株五株，有千峰万峰，画在画上只三峰两峰.这就有一个取舍的过程。虽说元宝山青山寨很美，但并不是说任何东西都可以入画，应当有所选择，根据画面需要，对眼前景物概括、取舍、使符合画面的整体感觉。正如黄格胜所说，“要在面前先做一番认真的观察思考再下笔，选择最美的、主要的、有特点的景物按最美的形式排列到本子上”，只有在充分观察、体悟的基础上，才能有选择、有取舍。而面对同一景物，不同的构思和视角，作品的表现形式就会不一样，所产生的意境也是另一番味道了。
3、对景创作意境的营造。对景创作前，应该有一个构想，以什么形式才能更好地表现自己的意念，准确表现景物的氛围，对理想的意境进行营造。元宝山青山寨地处边远山区，民居古拙，民风纯朴，至今还是日出而作日入而息的农耕方式，所以，如何表现这种远离喧嚣的宁静和纯朴对画面意境的营造就比较重要。在对青山寨全面观察的过程中要深入发掘物象的本质，学会触情生情，缘物寄情，借题发挥，进行艺术联想，升华到艺术创作的高度。要发掘景之“画眼”，既景的精神所在，是打动画家心弦、也是对象最精萃、首先要画好的关键之处。再把景进行意化，意化为“有我”的主观意识进行“物化”，表现于画面，完成移情。只有把情、景、意统一于画面，情与境结合，意境便产生了。
4、对景创作的笔墨运用。元宝山青山寨最突出的特点是楼房建于巨石之上，下笔开画时，要求胸有成竹，大胆落笔，气韵流畅，不怕失败。可以先从石头开始，要画出石头的刚劲爽快，用强有力的或长、或短、或粗线条表现大石，浓淡、干湿、勾皴依势勾石头外形，没骨墨块石穿插其中，增加节奏和韵律。对小楼外形做适当夸张拉伸，打破平行四方形对称节奏，小楼可下大上小，用线勾画出楼房主体结构，注意对飞檐和吊脚的刻画，抓住这些特点后房子内部结构可湿画、可干画、可干湿结合，边画边皴擦，表现房子的沧桑和肌理，使之形成厚重、朴实，浑然一体的画面效果。寨前屋后的古松、古树，用苍劲沉雄之笔写出，一挥而就，这时要根据画面细心收拾、调整，尽最大努力完成画面。
5、对景创作的整体把握。对景创作过程要注意画面元素之间的和谐，分出主次，完美整体。注重艺术创作的原理，重点把握笔墨节奏的韵律、形象塑造、表现形式与意境、小开合与大开合的动势、细节的刻画与整体的概括等等之间的和谐关系。笔墨的统一要顺应大的营构，既顺其自然又要有意为之，适当保留笔墨的偶然性。落墨收拾之前需要充分审势、小心果断、远观近看，做到整体到位，画面统一。
直接到自然中与真山真水面对面的交流感悟并创作是目前非常好的教学方式，是衔接临摹、写生、创作非常好的教学环节，且实践教学证明效果明显。在教学过程中，根据实践情况各步骤因人而异，但大体包括这些内容。教师也要因材施教，逐个和集中讲解相结合，现场示范，分解步骤，根据经验和实际情况，组织好实践教学。
五、青山寨写生对景创作教学意义
通过对景创作教学发现新意境和创新表现手法。只有到生活中去发现新景象，面对真实情景，实现情感的升华，产生新的意境。在使用前人笔墨程式表现现代情景的过程中，传统故有的表现方法不可能能够完全表达自己的真实感受，促使我们必须到现实生活中去感受自然，发掘新的视点，创新新的表现技巧。最后对景创作教学提高了教学成果，加快了广西美术的发展。广西艺术学院白著名画家黄独峰任教开始，就比较注重山水画写生教学，黄格胜之后更是把写生教学提升为对景创作教学，提升了山水画教学理念。以黄格胜主讲的《山水画写生》课程荣获国家级精品课程，成为广西艺术学院教学中的一个亮点，为广西乃至全国培养了一大批优秀的美术人才。而以对景创作为主要创作手段的漓江画派成功的探索出山水画表现的风格面貌，画派的主要成员、理事每年多次到生活中写生创作，致力于广西美术事业的发展，近年来多次亮相于中国美术馆举行专题展览，越来越多的人在关注和研究漓江画派，漓江画派也在当代画坛中崛起。正如南京艺术学院顾伟玺教授所说：“黄格胜先生及其‘漓江画派’以偏隅中国西部，‘远离主流文化’，也是经济欠发达地区的特别条件下，完成了中国绘画艺术的崛起，使其具有了不可替代的历史作用和现实意义。”
六、小结
对景创作教学是现代山水画教学的重要手段，是写生教学的升华，越来越多的高校开始重视，并把它作为课程设置的重要一环。对景创作教学不仅要求教师有高超的山水画创作水平外，还需要有实践教学的丰富经验，才能够解决在教学中学生遇到的问题，引导学生发现自然美，培养学生对景创作能力，提高学生审美能力，在传承传统的基础上探索笔墨表现语言，逐渐形成自己的风格符号。
