在当前美术教学上的新管理建设模式有哪些呢?同时有关现在美术教学新发展方向有哪些呢?本文是一篇美术论文。我们也知道对于美术色彩是我国传统艺术在摸索与实践中取得的重大成果，其从一定层面上反映了我国的艺术造诣，特别是在民间艺术品创造中更是能够展现美术色彩的力量和文化魅力。由此，探寻美术色彩的功能和文化价值对于充分认识我国传统艺术并积极探寻新时代美术色彩的延伸与发展，具有重要的现实意义，更加有利于两者的融合发展，以推进美术色彩的不断前行。
摘 要：美术色彩是绘画、刺绣、彩塑等民间艺术中的重要表达要素，以色彩的生动性和鲜明性将艺术中的图形信息和文化意境充分地展现出来，是中国传统民俗艺术中的瑰宝，经过历史的沉淀与发展，更加凸显其独特的艺术功能和文化价值，也因此在现代艺术色彩表达中得以延伸和发展，本文即以美术色彩的功能及文化价值为研究对象，以为现代艺术的色彩表达和文化意蕴的提升提供参考。
关键词：美术色彩;色彩表达;文化价值;艺术,美术论文范例
美术色彩自古有之，是传统工艺美术中的瑰宝和重要载体，尤其是在民间传统艺术年画、刺绣、漆艺、彩塑等中表现更是充分，它是人们在经历数万年的反复劳动、绘画、创作等实践活动中不断积累下来，是中国传统文化的重要组成部分。在现代城市生活中，色彩更是我们生活中不可缺少的内容，衣食住行，每一个方面，每一个细节都融入了大量的色彩，而且这些色彩又发挥着不同的功能和价值，引导我们生活发生着不一样的变化，所以色彩研究一直是美术研究领域非常重要的内容，无论对于绘画还是对于服装，装饰装修等等方面都比较看重色彩理论。美术色彩通过赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等多种色彩将人们的情感世界和客观世界予以充分展现，以绚丽的色彩创造和勾画五彩缤纷的世界，带来视觉的冲击，给人以美的享受，体会色彩艺术的独特魅力和文化意蕴。由此，传统艺术中的美术色彩需要传承和发展，充实其艺术表达形式，开拓一条更宽阔的发展道路任重而道远。而本文正是基于此，深入挖掘美术色彩的功能和文化价值，利用现代艺术表法方式将其传承和发扬，让其在与现代艺术的碰撞中寻求自身的艺术特性。这些方面的内容已经成为独立的研究体系，并取得诸多研究成果，所以笔者就这方面的研究进行全面的归纳和总结。
美术论文：《湖北美术学院学报》，《湖北美术学院学报》1998年创刊，是美术期刊，全文彩色印刷，至1999年我院正式创刊至今，我们的办刊思想始终以推进学院美术教学、美术创作和美术理论建设为主旨。不仅立足本院，同时也放眼于国内外美术学科的建构和当代进程。本刊坚持为社会主义服务的方向，坚持以马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论为指导，贯彻“百花齐放、百家争鸣”和“古为今用、洋为中用”的方针，坚持实事求是、理论与实际相结合的严谨学风，传播先进的科学文化知识，弘扬民族优秀科学文化，促进国际科学文化交流，探索防灾科技教育、教学及管理诸方面的规律，活跃教学与科研的学术风气，为教学与科研服务。
一、美术色彩的产生和发展
色彩，古已有之，但一直以来关于其产生和发展却众说纷纭，由此充分认识美术色彩的发展历程，对于进一步分析其功能和文化价值具有重要的指导作用。一般认为，美术色彩是勤劳的人民在经历千百年的实践、创造基础上发展而来的艺术表达形式，是在与不同民族文化融合、发展过程形成的，是民间美术表现的主要手段，是传递情感、诠释美好和展现艺术的重要载体。在我国古代，人类对于色彩的认识经历了由单色到五彩的演变，而随着经验的进步、创造力的延伸，美术色彩衍变成了一条源远流长的色彩河流，在历史的长河中纵情驰，以或清新、或浓烈、或内敛、或奔放的色彩表现手法，形成色彩独有的刺激性和渲染力，勾勒和描绘出了一幅幅绚丽多彩的艺术画卷，也将人们对于未来的憧憬予以充分展现。同时，美术色彩作为艺术之源、艺术之流，不仅适用于传统艺术，在现代艺术设计中也具有重要的应用意义和价值，通过美术色彩规律的探索，能够发现美术色彩与现代艺术设计的内在关联性，不断充实色彩内容，丰富色彩效果，以其独特的色彩语言来传递和表达设计理念，使得美术色彩得以传承和发展。
二、美术色彩的表现功能
美术色彩作为民间民间艺术的重要构成要素，蕴含着劳动人民的智慧和审美观念，因其表现手法众多，而在多领域得以应用和推广，色彩艺术也因此在更广阔的空间的得以展示。而美术色彩之所以能够获得长远发展，在传统与现代艺术中运用自如，很大程度上要归功于其强大功能，目前美术色彩主要的功能主要表现在艺术表现功能和实用功能上，具体分析如下：
1、美术色彩的艺术表现功能
美术色彩作为一种文化艺术表现手法，是一种无声的色彩语言，是美术作品表达情感和传递艺术信息的重要载体，是以色彩语言形式表现多种艺术形态。美术色彩色主要功能就是艺术表现功能，是从精神文化层次上来进行分析的。五彩缤纷的色彩总是能够激发人情感的共鸣，从而引发情感效应，给人想象和创造的空间，具有表象意义，形成了艺术表现力。美术色彩在一定的程度上表现出了极强的民族性，自古至今中华民族都将红色作为热情、奔放、喜庆、吉祥、热闹的代名词，多数艺术作品表现形式也选择了红色作为主调色彩，如年画、剪纸等，同时还以红、黄、绿、蓝等自然界常见色彩作为艺术作品的常用色彩，将自然界的美感渗透到艺术表达中，以此激发人的情感共鸣。美术色彩之所以具有极强的艺术表现功能也归功于其追求一种和谐的艺术效果，并通过色彩对比所带视觉冲击力，展现作品的艺术内涵和文化价值，让人产生愉悦感，深刻理解作品所要表达的艺术效果，是视觉效应和心理感应的统一，由此达到了艺术表现的功能和效果。
2、美术色彩的实用功能
根据美术色彩的产生和发展来看，美术色彩源于生活实践，是人们在不断地创造、想象过程衍生而来的，由此，其实用功能必然蕴含其中。同时，美术色彩之所以得以传承和发展，关键是其实用功能的影响，该功能使得美术色彩运用下的艺术形式渗透到生活之中，让人们感受美术色彩运用的艺术魅力的同时，也得到了美的享受，享受美术色彩所带来的艺术情调，也即装饰效果。由此，美术色彩的实用价值主要是装饰作用，鉴于美术色彩自身的优势性，其被多种民间艺术广泛使用，是其中最直接、最有效的艺术表达形式，如年画中将用艳丽的色彩来渲染热闹的节日气氛，增添一种热闹喜庆的气氛，且不同艺术形式所采用的色彩、色调不同，要根据具体情况和艺术表现手法的不同而作出相应调整，色彩的运用强调与周围环境的氛围要相符合，这样才能达到事半功倍的艺术效果。同时，同通过美术色彩的补色效果，来满足人们对于色彩的多样化需求，运用不同的色彩表现不同的装饰效果，凸显艺术特性。
三、美术色彩所表现出来的文化价值
1、美术色彩是不同文化生活形态的有效表达形式。
依据上述分析，美术色彩起源与发展多源于民间艺术，而民间艺术形态多是因为实用目的而去实施和创作，由此，美术色彩必然与特定使其人民的文化生活形态相关联，表现出当时社会的生产力及社会分工状态，也展现了人民对于艺术的追求和憧憬。而伴随着社会、经济生活的发展，民间艺术也得以发展和进步，创造除了不同的艺术形态如年画、剪纸、刺绣、彩塑、蜡染等民间艺术，都承载着丰富多彩的文化生活气息，并被当作传统文化艺术予以传承和发展下来。历史阶段的不同，地域的不同，社会意识形态的不同，由此所衍生的美术色彩表达形式、内容和文化内涵就各不相同。
2、美术色彩是实用与审美的统一。
美术色彩的审美性是其本质特性，也是其展现艺术形态不可或缺的重要因素，艺术作品的美感需要美术色彩的渲染和烘托，以加强艺术表现效果，也因为美术色彩的审美性，其能够给人以视觉冲击，使人产生艺术共鸣，感受艺术的独特魅力和美感。而美术色彩的最先起源来源于人民，实用性是其创造的动力和目的，多数美术色彩的运用灵感也来源于自然生态环境中对于色彩把握和运用，当然这其中包含了人民群众的审美取向和文化创作理念，如中国结最初的创造就是来源于绳结，是以实用为根本出发点的，但是随着艺术工艺的运用和发展，将其衍变成了一种具有审美效果的艺术作品，由此可知，美术色彩集实用与审美与一体。
3、美术色彩蕴含深厚的文化内涵。
美术色彩的发展，经历了数千年的历史文化的沉淀，势必会不同文化形态所影响，由此形成具有文化内涵的审美理念。美术色彩在工艺作品中的应用和发展，其实是一种历史文化的传承，人们将美术色彩作为一种语言运用到艺术表达中，丰富其内涵，蕴含其深层次的文化内涵，通过一种艺术物质形式展现出来，所承载的不仅仅是艺术作品的欣赏，更是深厚文化意蕴的传播和交流。
